Sunday, August 27, 2006

Broken Boy Soldiers, The Raconteurs

Despues de dejar como una gran incógnita el futuro de Los White Stripes, Jack White junto con Brendan Brenson, cantautor de Detroit, Jack Laurence y Patrick Keller, miembros de The Greenhornes; forman este proyecto conocido como The Raconteurs, el cual nos hace su primer entrega, Broken Boy Soldiers, que es un disco que a mi, particularmente, me gusto de principio a fin. El sonido de los Raconteurs está cargado de reminiscencias setenteras gringas y británicas, faltaba más; pero lejos de sonar como un molesto clon de Led Zepelin, han asumido sus influencias con dignidad y respeto.

The Raconteurs circulan por terrenos rockeros ya recorridos pero no por ello aburridos. Quizá, buena culpa de ello, la tenga el que fue el exitosisimo primer sencillo "Steady, As She Goes", que es de las piezas más disfrutables por sus guitarras electrizadas y armonías vocales bien trabajadas en los coros, y que podría ser carne de radiofórmulas como en su días lo fue el "Seven Nation Army" de The White Stripes, “Broken boy soldier” es otra de las rolas destacadas del LP, con aires a “Old brown shoe” de George Harrison y The Beatles, pero con una instrumentación que hunde sus raíces todavía más atrás en el tiempo, con la voz de Jack como lija de esmeril y arreglos de violines que no estarían fuera de lugar en la guerra de secesión estadounidense. Por otro lado, “Together” es un saludo a Tom Petty y sus baladas, con una producción austera que deja brillar una vez más los juegos de voces, y la cadencia casi relajante de la batería. Era ilógico esperar que The Raconteurs se sacudieran el fantasma de los White Stripes, como lo demuestra “Level”, en la misma vena bluesera de “Dead leaves and the dirty ground”; curiosamente el minimalismo de ésta le da más poder que a la rola de los Raconteurs.

Todo ello y las demás canciones se redondean en un larga duración que no es un desperdicio, aunque promete más de lo que cumple; pero tal vez es demasiado pedirle a esos egos que se retaran en buen sentido a tratar de superarse el uno al otro, empujándose para ver quién hacía esa canción que les asegurara un lugar en la historia como The Raconteurs, en lugar de ser trovadores de las glorias de alguien más. Cual rompecabezas resuelto, la banda suena compacta y desgrana veteranía en cada uno de los cortes de un disco de debut que ya merece una continuidad.

[Enlaces de interés]
The Raconteurs ----> Excelente diseño...!
Myspace

Saturday, August 26, 2006

Eventos...

Voy a poner una lista de los eventillos más proximos, en la ciudad de México, se pasan... encima de que la patria es pobre, algunos se empalman el mismo dia... que se le va a hacer, al menos hay diversidad...
cha... y yo enferma de la garganta... ash... espero que se me quite pronto...
(La voy a ir actualizando los proximos dias segun se vayan confirmando o yo consiga más información)

Sábado 26 de Agosto
• Los Super Elegantes, Maria Daniela y su sonido lasser, Kill Aniston
La Victoria - Coahuila 92, colonia Roma

Jueves 31 de Julio
• The Strokes
Palacio de los deportes

Viernes 1 de Septiembre
• Zoé
Auditorio Nacional

Sábado 2 de Septiembre
• Manifest
Toreo de 4 caminos
• The Strokes
Palacio de los deportes

Domingo 3 de Septiembre
• She wants Revenge
Salon 21

Miércoles 6 de Septiembre
• Babasónicos
Auditorio Nacional

Sabado 9 de Septiembre
• Sussie 4
Salon 21
• Aux Raux, Titán, Silverio
La Victoria

Lunes 11 de Septiembre
• Franz Ferdinand
Auditorio Nacional

Jueves 14 de Septiembre
• Phoenix
Lunario del Auditorio Nacional
• The New Pornographers
Salon 21

Jueves 21 de Septiembre
• Nitzer Ebb
Salon 21

Sábado 23 de Septiembre
• Slayer
Salon 21
• Nortec
La Victoria

Domingo 24 de Septiembre
• Slayer
Salon 21

Sábado 7 de Octubre
• Live N Louder 2006:
Sepultura, After Forever, Gotthard, Stratovarius, Saxon y Avalanch

Pabellón del Palacio de los Deportes

Sábado 21 de Octubre
• Covenant
VDMAS

Thursday, August 24, 2006

Esquivel! [Remixed]

El Maestro Esquivel hace acto de presencia. No hay mucho que decir de esta compilación con sus mejores exitos, es una magnificencia musical que viene en paquete doble... uno con versiones originales excelsas, clasicos infaltables en excelente calidad; el otro cd viene con remixes de diferentes bandas que se sumaron al homenaje, bastante recomedables... no por nada, el Maestro Juan Gacía Esquivel es considerado uno de los musicos más adelantados a su epoca, haciendo verdaderas maravillas para ese entonces, siendo todo un pionero del Hi-Fi Sound... un genio msical... aaaah, podria seguir hablando maravillas no se cuanto tiempo, pero todo se resume a que soy fan...!

en fin... dejo por aqui una probadita pa que deleiten el oido... disponible por 7 dias, pero... ya saben, compren el disco original...

Enjoy it...!

Friday, August 11, 2006

Covenant en México...!!!!!

(click a la imagen para verla en grande)

Años de espera por fin han terminado... estoy muy emocionada... Covenant viene por primera vez a la Ciudad de México...

Saturday, August 05, 2006

Yes, Virginia... The Dresden Dolls


Amanda Palmer (voz, piano) y Brian Viglione (percusión) se conocieron hace algo más de 5 años durante una noche de Halloween e inmediatamente vieron que tenían una gran afinidad musical. Fue entonces cuando decidieron fundar The Dresden Dolls , y en muy poco tiempo, han conseguido convertirse en una banda de culto dentro de la escena underground gracias a su personalísima música. Ellos mismos definen su sonido como “punk cabaret brechtiano”, y no es una mala descripción teniendo en cuenta que sus composiciones combinan ciertas dosis de locura con pop y rock cargados de dramatismo. Tras haber recorrido medio mundo presentando sus temas en directo, siendo teloneros en la gira de Nine Inch Nails, y cuando apenas han pasado dos años desde su primer y aclamadísimo álbum, el dúo de Boston está de vuelta para ofrecernos su segundo trabajo en estudio.

'Yes, Virginia…' es el título de esta nueva obra y hace referencia a la carta que una niña de ocho años, Virginia O´Hanlon , escribió al New York Sun en 1897 cuestionándose la existencia de Santa Claus. En el disco se tratarán temas como el sexo, las crisis de identidad, la manipulación o la soledad, mediante letras que narran auténticas historias. Nos encontramos ante un disco bastante intimista, repleto de energía y lleno de claroscuros, donde la felicidad aparece en determinadas ocasiones, pero nunca para quedarse, y las emociones y la intensidad se respiran en cada nota. Resulta difícil destacar ninguna canción debido a la calidad de todas sus composiciones. ‘Sex changes’ es la pieza encargada de abrir el disco, y el comienzo no podría haber sido mejor: piano lleno de fuerza, percusión muy cuidada y una voz realmente expresiva y llena de recursos. Otras canciones destacables son ‘My alcoholics friends’ que podría recordarnos a los Smiths no tanto en el plano musical, sino en la facilidad que muestran para combinar dramatismo, felicidad y tristeza, ‘First orgasm’ donde la percusión desaparece dando como resultado un tema cargado de intimismo, ‘Necessary evil’ con un ritmo trepidante y un estribillo demoledor o ‘Sing’, perfecto cierre donde una suave guitarra acompaña a Amanda y su piano. La producción es magnífica, cosa que no es de extrañar teniendo en cuenta que corre a cargo de Sean Slade y Paul Q. Kolderie, quien a producido a los Pixies y Radiohead entre otros. En cuanto al artwork, cabe señalar que ha sido elegido entre las numerosas obras que les enviaron algunos de sus seguidores.

The Dresden Dolls combinan una decadencia cabaretera con la rabia del rock alternativo, lo que da lugar a un sonido inclasificable pero que no tiene ningun desperdicio. Yes, Virginia… es sobre todo un disco lleno de contrastes. Me gustó mucho...

[Descargar disco]

[Enlace de Interés]
dresden dolls
[Fuente reseña]
sonido obscuro

Sunday, July 23, 2006

Zoé


Zoé es la hija de Electra de la mitología griega y significa Vida en griego, aunque en realidad, estos chicos tomaron este nombre para su banda simplemente porque les gusto cuando conocieron a una niña que así se llama y les pareció que sonaba chido y también como se ve escrito. Ellos son Sergio Acosta en la Guitarra, Beto Cabrera en la Batería, Jesús Báez con los Teclados, León Larregui cantando y Ángel Mosqueda tocando el Bajo. Algunos de de Morelos otros de Guadalajara y ciudad de México, pero todos viven en la ciudad de México, lugar donde se concentran y siguen trabajando para dar a conocer su trabajo al resto del planeta empezando por México.

Comenzó su carrera al revés de la mayoría, pues gracias al intercambio de cintas y el boca a boca comenzó a tener un público de culto en Estados Unidos, antes incluso de tocar con frecuencia en el D.F. Esto terminó en el 2001 con el lanzamiento de su álbum debut y homónimo, apoyado por un sello transnacional. Temas como "Asteroide" y "Miel" hicieron del nombre Zoé una referencia inmediata al pop de calidad hecho en México. Con el 2003 llegó Rocanlover, segundo disco de la banda que ofrecía los hoy clásicos "Fotosíntesis" y "Veneno" entre otros más. Ya desde sus inicios el quinteto dejó ver que en el desarrollo de su sonido tomó influencias de los Beatles, The Cure, Stone Roses e incluso Placebo.

Después de un conflictivo cambio de disquera, por ahi de octubre del año pasado, como un nuevo comienzo, Zoé nos entregó un exitosísimo EP titulado The Room, que contenia la sublime "Dead" entre otras maravillas, y remixes. Ahora Zoé está de vuelta con nuevo material. El estudio Sonic Ranch en Tornillo, Texas ha sido testigo de la producción de Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea. Se dice que esta es la mejor entrega que nos hacen, a mi me ha gustado mucho, no creo necesario tener que compararlo con los demás, todos me gustan y son buenísimos. Se pueden escuchar algunas de sus rolas en su sitio del Myspace. (abajo lo pongo)



[Enlaces de Interés]
http://www.zoetheband.com
www.myspace.com/zoeoficial

[Fuente reseña]
http://www.rock.com.mx/

Thursday, July 20, 2006

Ghost Stories & Fairy-Tales, Chamber


Escuchar a Chamber es una experiencia muy interesante, que siempre deja impresionado al oyente, por la belleza de la música y acrecentada por el talento de Marcus Testory. Los títulos evocadores, la poesía intelectual que estimula, las melodías fuertes, sentimiento por el lenguaje, las voces claras y pulidas caracterizan el trabajo de Chamber. Cada track poseído de vigor, exhibe ciertos matices que trabajan bien con los vocalistas, una energía de melodías y de composiciones acertadas. Sin duda "Ghost Stories & Fairy-Tales" es un placer que se disfruta escuchando. Simplemente hermoso, magnificente... que más puedo decir, toda una delicia musical para los que disfrutan el gótico, con toques de orquesta, melodiosos violines... aaah soy fan...

[Descargar disco]

[Enlaces de interés]
Chamber
myspace

Wednesday, July 19, 2006

Mani Fest

Para todos aquellos que ya no pudieron moverse pa los Strokes, aqui les queda una muy buena alternativa... ay me cuentan como se puso... jojojo

(click en la imagen para verla en grande)

Thursday, July 13, 2006

Tiki Show...!


(click en la imagen para verla en grande)

Tuesday, July 11, 2006

aaaaaaay...


Hoy me he topado con la noticia de que fallecio a los 60 años, debido a complicaciones de salud por la diabetes que padecía desde hace varios años... Syd Barret, el diamante loco de Pink Floyd, el que bautizo a una de las leyendas más grandes de la historia de la musica... fue co-fundador y lider creativo... pero las drogas alteraron su estado mental... al final quedo fuera...

R.I.P.

estoy triste...

Sunday, July 02, 2006

Heavenly Voices, Vol.2

Y bueno, en vista del exito obtenido anteriormente, entrego ahora el segundo volumen de la compilación Heavenly Voices; como ustedes recordarán, es una recopilación en la que se destaca una colección de las más finas voces femeninas en ethereal, darkwave y gothic, también asociada al gothic rock y al dark-ambient. En esta ocasión tenemos entre las colaboraciones a Love is colder than death, Anchorage, y a In the nursery. Toda una delicia musical ampliamente disfrutable, sobretodo en las noches.
Enjoy it.

Descargar disco.

The Eraser, Thom Yorke

Thom Yorke, el vocalista del grupo británico Radiohead, nos sorprendió a todos cuando dio la noticia de su producción como solista, bajo el nombre de The Eraser, y que se encontrará en las tiendas por ahi del 10 de julio, lo curioso es que lleva ya más de un mes circulando por internet...

Este disco es electrónico, siguiendo la linea del "Kid A" o el "Amnesiac", pero Thom nos recuerda que "no es un disco de Radiohead", en teoría el grupo se encuantra preparando nuevos temas de lo que será su nueva producción, y que esta entrega solista de Thom tiene la bendición de sus compañeros...

Algunas de las criticas que he podido leer son poco alentadoras, le reclaman a Yorke el hecho de no poder desligarse de las vestiduras de Radiohead, otros aseguran que de plano, no pasa a ser una extension del Kid A. Es posible que en todos estos comentarios haya algo de certeza; sin embargo, más allá de las similitudes y diferencias con su pasado (o presente) musical, esta producción necesita ser asimilida desde su individualidad para, de ese modo, evitar prejuicios y testimonios precipitados. Lo cierto es que, según la voz del propio Thom, The Eraser contiene composiciones que estuvieron rondando su mente desde hace mucho tiempo. Por ello, tras la venia de los otros miembros de de la banda y bajo la producción de Nigel Godrich, decidió cruzar las fronteras de Radiohead y experimentar sobre superficies que le seguían obsesionando.

Bajo ese concepto compuso nueve canciones a las que le añadió bases electrónicas y una línea rítmica definida. El disco suena compacto, breve. No tiene las mutaciones que se podría esperar; aún así no deja de ser oscuro y reflexivo. La voz, como es costumbre en él, mantiene los quiebres y la intensidad dentro de los paisajes brumosos que van desarrollándose durante todo el disco. Las letras por su parte remarcan cada sonido con manifiestos sobre nuestra existencia automática y los constantes desvaríos que nos asolan.

Particularmente, me agrado mucho el estilo que trae este disquito, los sampleos y los bits conjuntados con la siempre melodiosa voz de Thom, este disco podría tornarse imprescindible para muchos, odiado para otros, la ultima decision es del publico escucha, lo demás, el tiempo lo dirá...

[Descargar disco]

Enlace de interés: [The Eraser]

Saturday, July 01, 2006

Wolfmother

Bueno... pues debido a la carga de trabajo y otras cosas, me vi obligada a abandonar un poco este sitio y los demas blogs que tengo, pero bueno... tratare de ponerme al corriente con algunas reseñas que tengo pendientes por aqui... por ahora, esta la primera de ellas.

Wolfmother, Wolfmother
La primera vez que escuche el track Dimension, pense que Black Sabbath habia regresado desde las masmorras del septimo infierno... hacia mucho, pero mucho tiempo que no me sentia tan impresionada por una banda de la escena contemporanea...

Han pasado ya tres decadas... los setentas quedaron atras, sin embargo, se hacen escuchar nuevamente ahora... Wolfmother es el resultado de la suma de sus influencias.

Musica energica, cruda y salvaje, nos recuerda al buen rock de antaño... toda una delicia musical, explorando diferentes estilos que van desde los ya mencionados Black Sabbath, incluso a Led Zeppelin, hasta rolas que nos recuerdan a los White Stripes, todo manteniendo el mismo estilo aspero y salvaje. Vuelve el rock pesado, vuelven los riffs y vuelve la energia... me gusta mucho Wolfmother, estos australianos que tiene todo para volverse de los grandes... o al menos, esa es la impresion que han dejado con este disco debut.

[Descargar Disco]

Enlace de interés: [Wolfmother]

Saturday, June 24, 2006

Happy Fest

Estos pasados 17 y 18 de junio, en el séptimo piso, los grupos de la disquera regiomontana Happy-Fi nos deleitaron con su presencia...


El 17 tuve oportunidad de ver a Noise Division, que pasaron sin pena ni gloria, a Mario*... no ma, por fin se me hizo el poder cantar el muchacho satánico a todo lo que daban mis pulmones, lo disfrute bastante, el salio acompañado por los musicos de Niña, tambien Quiero Club se dejo ver, nos puso a bailar a todos deleitandonos con sus rolitas, pero falto 'No Coke'... bueno, quizá estan hartos del monstruo que crearon, en fin... otro personaje que se destacó fue Silverio, todo un showman que salio vestido con un traje que en las solapas llevaba brillantes lentejuelas plateadas, aaaah... y nunca se tomo la molestia de subirse el cierre del pantalón, todo lo contrario, acabo cantando y mezclando en calzones, no me gustó lo agresivo que estuvo, mandandonos a todos a la verga y a chingar a nuestras madres... que le pasa...??? pero eso si, su musica bien chida... La noche se la llevo Niña, estuvo increible, gran ejecución, y entregados con el publico, grabaron lo que será el video de su rola 'Godzila' y hasta estuvo el mismisimo dinosaurio ahi presente entre el publico... my chido... lastima que ya no tuve chance de tomale foto...



Para el dia 18 tuve chance de ver a D3ndron, que es el proyecto alterno de el vocalista de Niña, una propuesta mas electronica que suena bastante bien, aaaah, y quien me impresionó muchisimo y me dejo un buen sabor de boca, fue el grupo Holyday, con sus rolas experimentales de pura instrumentación, al estilo de Austin TV, muuuy bueno, se podria decir que ya soy fan, pero me falta oir mas de ellos, tambien se dejaron oir Kill Aniston, que me parecieron muy buenos, La Live Band... increible... fue otro de los grupos que me impresionó... el momento emotivo de la noche fue Goma, este sujeto, que además de estar guapísimo, es un gran musico, nos deleito con covers a 'Personal Jesus', algo que creo era 'La grange' peero, no logro recordar bien, ya tenia yo algunas cervezas encima... jajajaja, tambien covereo 'Can't help falling in love with you' que en su momento hiciera famosa Elvis, pero la grande fue 'still wake up in the morning thinkin of you' aaaaay mi lagrimita... que puedo decir... increible...


Esa noche, fue magistralmente concluida por la agrupación 'She's a Tease'... pero, hablemos primero de que era ya como la una de la mañana del lunes 19, habia llovido a cántaros, hacia frio, me dolian los pies, mis pantalones estaban mojados casi hasta las rodillas, y sin embargo, yo y todos los que aun seguian ahi, bailamos, y bailamos mucho... esa es la magia que tienen estos chicos, toda esa energía que desprenden en el escenario, que contagia al publico, sim importar nada, valio la pena la lluvia, el frio y la espera, She's a Tease se dejo oir dejandonos a todos hipnotizados... en verdad son muy talentosos, ya los veo con proyección internacional... fue lo mejor del Happy Fest... espero con ansias la proxima vez que pueda verlos en vivo...

Cabe destacar que varios de los musicos que conforman algun grupo de la disquera Happy-Fi, tambien participan con otros grupos de esa misma disquera, entonces se pudo ver al vocaista de Niña, en D3ndron, y tocando tambien con She's a Tease, o por ejemplo, uno de los guitarristas de She's a Tease, con Quiero Club, y con la Live band, y asi hay varios casos, todos son musicos multidisciplinarios, que no se limitan a tocar un solo instrumento, sino que pueden tocar perfectamente todos, lo que nos muestra que son musicos que si estudiaron y que estan bien prepadados... a ver... cuantos pueden decir lo mismo...?

Thursday, June 15, 2006

Viene el Happy Fest...!


(Click en la imagen para ver en grande)

Thursday, June 08, 2006

Beisbol Rock


(click en la imagen para verla en grande)
pa los que anden por el DF y alrrededores cercanos...

Monday, May 29, 2006

Heavenly Voices, Vol.1

Heavenly Voices, es una compilación en la que se destaca una colección de las más finas voces femeninas en ethereal, darkwave y gothic, también asociada al gothic rock y al dark-ambient por extensión, en los que nos relatan cuentos, folklore céltico y otras mitologías fantásticas, acompañados de instrumentos tradicionales en perfecta armonía con instrumentos modernos; es además, considerada una de las mejores compilaciones en la historia de la música.

Entrego en esta ocasión, el primero de los cinco volumenes recopilatorios, y que cuenta entre sus colaboradores a Die Form y Stoa entro otros... que puedo decir... bastante recomendable... se volverá inseparable compañía en las veladas nocturnas... Enjoy it...

Descargar Disco

Friday, May 26, 2006

The Gathering, Home

The Gahering nos entrega su nueva producción. En este álbum la banda regresa a sus sonidos grises, melancólicos y misteriosos, ya conocidos, para sus admiradores el sonido es sin duda familiar, sonará quizás como volver a la seguridad del hogar... Las líneas vocales melódicas de Anneke todavía siguen siendo la marca registrada y distintiva de The Gathering, pero ahora la banda ha creado un fondo musical eléctrónico para su grandiosa voz femenina.

El mundo eléctrónico psicodélico de The Gathering es el hogar de cada uno que desee aventuras musicales. La música de este álbum es lejana de lo que podemos llamar y describir como metal y lo que en primeras instancias hacia The Gathering, está muy cerca a lo que podemos describir como música inspirada y emocional... muy recomedable...

Descargar disco

Monday, May 22, 2006

Here are the young men...

Héroe y leyenda, has sido la voz de muchos de nosotros a traves de las generaciones... tambien el vacío de nuestras miradas, te fuiste, hastiado de este plano de la realidad, sin embargo sigues aqui, entre nosotros, dejandonos tu recuerdo, tu legado... tu musica...

es como si el tiempo se hubiera detenido, pero sigue pasando... 26 años ya... y nos sigues arrancando algunas lagrimas... guía y visionario, poeta maldito... eras aquel que desordenando sus sentidos, y perdiendose en sí mismo, intentaba ver el mundo con ojos reales...

descansa de la epilepsia, de la angustia y de todo lo que mantenia atado a tu espiritu, que habia nacido para ser libre... alcanzaste la inmortalidad en nosotros...

descansa en paz Ian Curtis...

Ceremony

This is why events unnerve me
They find it all a different story
Notice whom for wheels are turning
Turn again and turn towards this time
All she asks is the strength to hold me
Then again the same old story
Word will travel oh so quickly
Travel first and lean towards this time

I'll break them down, no mercy shown
Heaven knows, it's got to be this time
Watching her, these things she said
The times she cried, too frail to wake this time

I'll break them down, no mercy shown
Heaven knows, it's got to be this time
Avenues all lined with trees
Picture me and then you start watching
Watching forever watching forever
Watching love grow forever
Letting me know forever...


Sunday, May 21, 2006

Aviador Dro, Confia en tus maquinas

En un post anterior, ya habia hablado del cuarteto español Aviador Dro. Tras 25 años de vuelo, sigue apostando por la mutación y el progreso, marcando los pasos de hordas de jóvenes cyborgs y mutantes de nueva generación; ahora se llega a un acuerdo con la disquera Noiselab y nos presenta este disco, editado desde el 2004, pero que por fin es traido a tierras mexicanas, para deleite de muchos de nosotros, toda una nueva dosis de píldoras musicales...

El Aviador Dro, basándose en los escritos del popular Hari Sheldon, ha creado un artefacto sonoro ideal para disfrutar los últimos momentos antes de la puesta de sol definitiva. Ayudados por sus máquinas han trabajado en combinar el Punk con la omnisciencia electrónica de Kraftwerk, algo de sentido del humor y frigidez contemplativa, todo sin perder de vista las evoluciones mecánicas. PUNK CIENTÍFICO inspirado en la deconstrucción... antes de que las maquinas decidan por fin sustituirnos...

Toda una delicia musical... de mis favoritas del disco estan El Año De Las Turbulencias y Gort... que aqui dejo disponible por una semanita o 25 descargas... enjoy it...!

Friday, May 19, 2006

Wumpscut, Cannibal Anthem

Wumpscut es una de las bandas más influyentes de la actual escena EBM / electrodark. Cannibal Anthem es su nuevo trabajo, y entre todos los temas que componen el disco brillan con luz propia ‘Wir warten’, tema pegadizo bastante agresivo, ‘Jesus antichristis’ que pese a no aportar nada realmente nuevo, está muy bien acabado, aunque le falta algo de fuerza, ‘Auf der jagd’, tema instrumental donde destacan las hermosas melodías de sintetizador y una base repetitiva, aunque la estructura puede resultar algo simple en comparación con lo que nos tenía acostumbrado, y por último ‘Hunger’, bello y relajado tema, en el que la voz lleva el peso del mismo, aunque no posee la capacidad de sus primeras vocalistas para transmitir fuerza y sentimientos. Enjoy it...

Descargar disco

Friday, May 12, 2006

Vive Latino 2006

Thursday, May 11, 2006

Faith and Devotion... Depeche Mode en concierto...


La espera terminó... Depeche Mode vino a dar dos conciertos a la ciudad de México. Originalmente iba a ser uno, pero acabaron siendo dos... lo que nos dio a muchos la oportunidad de poder ir... lo malo es que cuando los conciertos son entre semana, pues... uno tiene que salir huyendo del trabajo para poder llegar a tiempo... desgraciadamente no fue el caso y llegue cuando She Wants Revenge ya habia empezado a tocar... maldición... bueno... al menos pude oir dos canciones She loves me, she loves me not y Tear you apart... y al menos, de todos los que se encontraban a mi alrededor, la unica que cantaba era yo... zaz...

Y despues de una larga espera, se dejaron oir los primeros acordes de A pain that I'm used to, que creo es el sencillo que Depeche Mode esta promocionando... y todos enloquecimos... nos regalaron un espectáculo sonoro y visual de primer mundo... bueno... aveces el audio en la parte media del escenario se desfasaba gacho... la verdad creo que el foro sol no es muy adecuado para conciertos... el 80% de las personas que estan en las gradas no ven nada, pero en fin... hubieron pantallas gigantes y juegos de luces innovadores, que si rifaban... poco vistos en los conciertos de rock, simplemente increibles... pocas veces he visto cosas que me gusten tanto... además de una acústica formidable con la que se podía apreciar, tanto la voz intensa y grave de Dave Gahan, como la dulce y mas aguda de Martin Gore.

A parte, se escucharon piezas como A question of time, Precious, John, the revelator, Walking in my shoes, Home, Stripped, In your room; pero sobresalieron Behind the wheel (viejita pero bonita), I feel you (en un tono roquero chenchualon, con Dave Gahan sin camisa haciendo movimiento cachondos con sus caderitas... muy a la Mick Jagger... woooooo oooh si Dave!), estuvieron presentes tambien Personal Jesus, y Enjoy the Silence, completamente increibles, y el cierre excelso Never let me down again... aunque muchos estuvimos de acuerdo... faltaron mas rolas de las viejitas, People are people, Everything Counts, It's no good... caray...bueno... de todos modos, fue un gran concierto... todavia me acuerdo y me emociono...

Saturday, May 06, 2006

Memorial, Moonspell

Los portugueses de Moonspell nos entregan un nuevo material. “Lo difícil no es llegar, sino mantenerse”, se suele decir con respecto al éxito y la fama. Y se trata de un dicho en apariencia inaplicable al caso de Moonspell que, desde que hace diez años se convirtieron en una de las bandas imprescindibles del gothic-metal gracias a joyas como 'Wolfheart' o 'Irreligious', no han hecho más que reafirmarse en su posición.

Siguiendo una dirección contraria a la de la mayoría, la música del ahora cuarteto portugués se ha ido endureciendo con el paso del tiempo, ahora nos llega 'Memorial', un trabajo denso, pesado, oscuro, atmosférico y, una vez más, excelente. En una época en la que el mundo del metal oscuro se encuentra plagado de clones y de melodías almibaradas, los lanzamientos como 'Memorial' son una de las mejores noticias imaginables y un recordatorio de lo que un día fue el estilo hoy llamado “gothic metal”.

Descargar el disco

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Enlace de Interés: [moonspell]
Fuente reseña:
[Sonido Obscuro]

Saturday, April 15, 2006

en memoria...


Kurt Cobain
(1967 - 1994)

porque a muchos de nosotros, nos dueles todavía...

Friday, April 14, 2006

Skyshaper, Covenant


Más de diez años editando discos y este trío sueco no ha dado ni un solo paso en falso, por algo son de mis favoritos. Cada uno tendremos nuestros discos favoritos y discos que nos han gustado menos, pero resulta imposible negar la calidad y el buen hacer de Covenant. Desde su primer álbum han ido evolucionando, evitando estancarse en el EBM clásico y manteniéndose alejados del future pop. Tras dos discos prometedores y varios hits, consiguieron el disco soñado por cualquier banda del género: “Europa”. Calidad en todos sus temas, variado y un sonido muy personal. Cuando muchos esperaban otro Europa, nos sorprendieron con un cambio en su sonido gracias a la introducción de elementos mucho más disco. Algunos de los fans más antiguos se sintieron decepcionados, surgieron nuevos seguidores, pero lo que esta claro es que no dejo indiferente a nadie. Finalmente con Northern Light se acercaron al electropop y consiguieron dar una muestra de madurez.

Llegados a este punto cabe preguntarse ¿qué podemos esperar de este “Skyshaper”? Pues por fin tenemos la respuesta: un gran disco que sigue la línea de “Northern Light”, pero sin dejar de incorporar nuevos elementos. Hay canciones bailables, preciosas baladas de diversos estilos, cortes algo más arriesgados...

El encargado de abrir el álbum es “Ritual Noise”, tema elegido como single de adelanto. La cosa no podía empezar mejor: la maravillosa voz de Eskil junto a unos sintetizadores, dan paso a un percusión que va entrando progresivamente hasta estallar. La contundencia de las bases y alguno de los arreglos pueden recordar a los temas más bailables de “Europa”. El siguiente corte, “Pulse”, es puro electropop, y una clara muestra de que han estado muy atentos a lo que se ha cocido estos últimos años en la escena electrónica. Bases muy marcadas y unos teclados algo retro son los protagonistas junto a unas melodías pueden recordar en determinados momentos a “Dead Stars”. “Happy man” supone un respiro tras este intenso comienzo. La voz del Sr.Simonson más bella y melancólica que nunca es la columna vertebral de este corte. Unas sencillas pero muy efectivas melodías analógicas ayudan a crear una atmósfera realmente mágica que contrasta con la dureza de las letras.

Tras este descanso “Brave new world” vuele a subir el ritmo. Bases consistentes, hermosas melodías de piano y sintetizador, una voz realmente melancólica y unas voces extrañamente distorsionadas de fondo, son los elementos que componen este grandísimo tema. Otra muestra de la variedad de registros que posee Eskil, y gracias a la cual Covenant parte con ventaja respecto a otros grupos. “The men” particularmente me parece muy buena, me encantó el ritmo y los arreglos, aunque puede llegar a ser repetitiva, ya que su lirica solo consta de unas 5 lineas. “Sweet and salty” introduce nuevos sonidos en su repertorio. Una vez más resulta evidente la influencia que ha tenido sobre ellos algunos de los sonidos más de moda en toda Europa, esta vez en su faceta más dura. Un tema oscuro, con bases tecno y un toque industrial. Muy interesante.

”Greater than the sun” cambia la dinámica del disco . Es bastante tranquilo y oscuro, con un sonido muy parecido al de “Sequencer”. Un buen tema algo más experimental que los cortes anteriores. “20 Hz” resulta algo confuso: combina un medio tiempo con unas bases bastante agresivas y repetitivas dando como resultado algo irregular. “Spindrift” vuelve a desmarcarse del sonido de los otros temas del disco que en particular me encanta. Bases muy Nitzer Ebb que parecen sonar algo alejadas, junto a unos coros femeninos que aparecen y desaparecen a lo largo de toda la canción. A todo esto hay que sumarle la voz de Eskil actuando como una especie de narrador. Finalmente, “The world is growing loud” es la balada elegida para cerrar el álbum. Un broche de oro perfecto.

Covenant demuestra una vez más que tienen una facilidad realmente asombrosa para crear grandes canciones, pero esto puede llegar a jugar en su contra, ya que hace que le exijamos mucho más que a la mayoría de grupos. Tal vez muchos esperaban un nuevo giro en su sonido, pero hacer discos con tanta calidad y haber conseguido un sonido muy personal no es cosa fácil. No podemos exigirles que se reinventen en cada nuevo trabajo. A pesar de ello, se encuentran en un gran estado de forma, así que no sería de extrañar que en futuros trabajos vuelvan a sorprendernos con lo inesperado, y si juntamos el factor sorpresa con la calidad que atesoran, puede que todavía no hayamos oído lo mejor de su trabajo.

No es tecnopop, no es futurepop, simplemente es Covenant...
y yo soy fan...

Monday, April 10, 2006

Morrisey - Ringleader Of The Tormentors


Parece que Morrissey ha vuelto al redil. Ya no hay parones de siete años sin noticias suyas, y la regularidad, algo a lo que nos tenía acostumbrados desde que pusiera en marcha a los Smiths a principio de los 80, ha vuelto a la normalidad. Así, dos años después de su triunfal regreso con You Are The Quarry, nos llega Ringleader Of The Tormentors, un trabajo que quizá no llegue a deslumbrarnos de la forma en que lo hizo su antecesor, pero que posee algunos momentos que pasarán a engrosar su particular lista para el recuerdo.

Grabado en Roma, en los estudios habituales del gran Ennio Morricone y con la producción de Tony Visconti (Bowie, T Rex), el nuevo disco de Mozz cuenta como principal novedad con la composición de Jesse Tobias en cinco de los temas, en detrimento de los fieles White/Boorer. El resultado ha sido un álbum más ecléctico y menos homogéneo de lo habitual, en el que recupera el glam de guitarras y en el que podremos encontrar dos caras muy distintas de la misma moneda.

Por un lado, la energía con toques arábigos -más concebida para los conciertos en vivo que para otra cosa- de “I Will See You In Far Off Places”, el sencillo “You Have Killed Me” o un par de piezas que podrían haber ido destinadas directamente a una cara B “On The Streets I Ran”, “I Just Want To See The Boy Happy”, no terminan de enganchar del todo y en parte nos dejan impasibles. Pero por otro, la calidad indiscutible de canciones como “Dear God Please Help Me” y su aura casi religiosa, arropada por los arreglos de Morricone, el trío de pop contundente que forman “The Youngest Was The Most Loved”, “In The Future When Alls Well” y “The Father Who Must Be Killed”, el pasaje desolador y absolutamente magistral de “Life Is A Pigsty”, la declaración de intenciones “Ill Never Be Anybodys Hero Now” o la romántica y arrebatadora “To Me You Are A Work Of Art”, dotan a su nuevo trabajo de la maestría a la que nos tiene acostumbrados.

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Fuente reseña: Kiosco de prensa Musical.

Sunday, April 09, 2006

Lacuna Coil, Karmacode

Los italianos de Lacuna Coil nos entregan su nueva producción llamada Karmacode... que a mi nomas no me acaba de convencer... de tener su estilo muy característico en sus primeras porducciones, ahora me esta sonando mucho a Evanescence un poco más pesado... y eso es una muy extraña manera de evolucionar sónicamente... y no porque sea malo sino porque quizá se esperaba más de este disco, porque despues del éxito internacional del "Comalies", cualquiera al que le hubiera gustado este album sentía curiosidad por el sucesor...

Desgraciadamente, despues de un rato, las canciones empiezan a sonarme igual, como que no se distingue la diferencia entre unas y otras, solo se notan las que son mas tranquilas... Una de las que me gusto se llama You Create, una instrumental que tiene unos sonidos que recuerdan un poco a la musica arabe y que hacen buen juego con el manejo de la voz de Cristina que solo hace coros, lastima que solo dura 1:32 min. y que despues se fusiona con la rola que sigue que vuelve a ser mas de lo mismo que no me encantó...

Cerrando el disco esta Enjoy the silence, cover a Depeche Mode, y que esta pasable... se puede decir que es de lo mejorcito de este disco, al menos pa dejar buen sabor de boca... ahi la dejo de probadita.

Tuesday, April 04, 2006

Todos somos Rigo... homenaje en el Zócalo

Como parte de las actividades organizadas por el XXII Festival del México, en el Centro Histórico, se organizó el pasado día viernes, un homenaje al fallecido Rigo Tovar, que es todo un icono de la cultura musical. Rigo Tovar falleció el 27 de marzo de 2005 y se le recuerda como un músico incansable, de origen tamaulipeco, que en los años 70 y 80 se atrevió a fusionar la cumbia y el rock con resultados tan inesperados como arrolladores. Las creaciones de Rigo calaron hondo en la música mexicana... por eso me atrevo a decir que es todo un ícono

Los grupos participantes en este homenaje fueron Gibran Tovar y el grupo Yeiguer Durden, Austin TV, María Daniela y su Sonido Lasser, Riesgo de Contagio, Panteón Rococó, Dildo, Los de Abajo y La Lupita. Yo tuve chance de ir un rato, vi tocar a Austin TV y pude quedarme hasta que empezaron Los de Abajo... despues de eso me tuve que ir porque me cerraban el metro, y luego, como me regresaba...!

Debo decir que fue muy bueno ese concierto, y hasta se oia bastante bien para ser espacio abierto, aunque mis escasos 1.59m no me permitian una mejor visibilidad entre la gente que se reunió en el zócalo, pero eso si... los grupos fueron bastante disfrutables, no soy como muy fan pero considero que si fue un buen evento... solo Panteon Rococó es demasiado ska para mi... y la gente enloquecio y armaron sus slams... tuve que alejarme para no morir aplastada... jeje... esta muy chido que se organicen conciertos asi... uno va y se la pasa bien un rato... y de a grapa... jejeje... Se dejaron oir las versiones de temas de Rigo pero con los diferentes arreglos hechos por los grupos y que se incluyen en un disco homenaje... y que son bastante buenas... medio bizarras pero chidas...

En fin... no tengo entre mi musica nada del Rigo... ahi la quedo a deber...

Sunday, March 26, 2006

Rasputina

Thanks for the Ether...


Miss Melora M. Creager
Ms. Zoe C. Keating
Jonathon S. TeBeest

Rasputina, una gran banda que ha logrado deleitar mis oidos desde la primera vez que la oí, y que nos recuerda a todos lo bella que es la musica Gotica, es una de las bandas más inusuales desde hace varios años, combina con éxito varios elementos del rock, pop, y música clásica en su propio sonido único.

Rasputina es una pseudo-clásica, hard-core, “gótico-positiva” por así denominarla, banda de cellistas que existe desde hace más de 10 años. Por ella han pasado muchas chicas atraídas por la idea de hacer música divertida y a la vez depresiva, usando para ello nada más que cellos, voz y electricidad.

Cautivan como pocas bandas lo hacen con su melancolía, su dulce angustia, su ligereza, sus atmósferas barrocas. Se consideran maniaco-depresivas… “melodramáticas” según ellas. Tienen ya mas de 15 años haciendo musica, remontando sus origenes en la vieja sociedad norteamericana de violoncelistas, con la unica idea de hacer una musica divertida y depresiva , que mezclara la musica clasica con el rock, resultando asi una un nuevo grupo "mas inusual" de lo que ellos imaginaron, es asi que por los años de vida de rasputina han pasado diversas chicas pertenecientes a esta sociedad y que por lo general son cellistas desde los 8 años de edad.

En vez de canciones con letras sencillas y obvias, Melora Creager (el cerebro del grupo) elige ideas obtusas, sin sentido para sus consonancias. Canciones como "My Little Shirtwaist", "Nozzle", "Transylvanian Concubine", "Howard Hughes", y "Rusty the Skatemaker" no pueden ser categorizadas o siquiera entendidas fácilmente. Líricamente Melora desafía al oyente constantemente con resultados notables, inspirada -según dice ella misma- por su amor por la lectura histórica mas que por la de ficción. Melora, hija de un profesor universitario y una diseñadora gráfica, es quien además crea las carátulas de sus discos y diseña el sitio oficial de la banda.

Rasputina es amada, porque saben exactamente lo que están haciendo: “jugando al cello” (playing cello). Mientras tanto, siguen poniendo de moda usar la ropa interior por encima...



Discografía:
Frustation Plantation ~2004
My Fever Broke-(E.P)~2002
Cabin Fever~2002
The Lost & Found-(Edicion Limitada)~2001
The Olde Headboard (Remixes)~1998
How We Quit The Forest ~1998
Transylvanian Regurgitations (Marilyn Manson Remixes) (E.P)~ 1997
Thanks For The Ether ~1996
Transylvanian Concubine /The Vaulted Eel; Lesson #6 ~1993

Participaciones:
“Buffy The Vampire Slayer” soundtrack ~1999.
The Black Bible (Goth Classics)~~1998.

Para escuchar:
• Wish You Were Here
• Sign of the Zodiac
• The New Zero
• Rock and Roll

Enlace de Interes [Rasputina]

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Créditos reseña:
• Goetia
• audioya

Sunday, March 19, 2006

She wants revenge

Odiado por unos, amado por otros, She wants revenge hace acto de presencia trayendonos algo de su ruido, el cual nos recuerda demasiado a Joy Division y su legado (... ay mi lagrimita!)

Sonidos electro-pop con alguna que otra tintura gótica es lo que ofertan estos She Wants Revenge, deudores de la new wave y el post-punk de finales de los 70 y comienzos de los 80, con ascendencia tanto en Joy Division como en Depeche Mode, Bauhaus, The Cure, Sisters of Mercy, New Order, David Bowie o Kraftwerk, cuyo debut también está vinculado sónicamente por algunos con Interpol... y si, la verdad es que el sonido se parece muchisimo.

El disco que nos presentan, y que tiene titulo homónimo contiene 11 temas que dejan sin respiración, en esta enésima vuelta de tuerca al sonido del post-punk, que últimamente anda muy en boga en los grupos indie y derivados, y aquí tenemos su enésima reencarnación, aunque la voz robótica puede volverse peligrosamente monótona con el paso de los minutos a lo largo de todo el disco, lo que desbarata parte de su pretendida intensidad... Y despues de haberlo escuchado varias veces, debo decir que mis favoritas son Out of control y Tear you apart... cuyos titulos nos recuerdan a otras canciones de... Joy Division... sin embargo, lograron ganarse mi gusto y me tienen encantada, por eso decidí ponerlos aqui... otras de las chidas del disco son Red Flags And Long Nights que es la que abre el disco, con ese sonido que nos recuerda a interpol, y She Loves Me, She loves me not, otra pieza que resulta deliciosa.

Enlace de Interés: [she wants revenge]

Monday, March 13, 2006

Surf al Parque



Sunday, March 12, 2006

Front 242

Los Padres de la EBM
Daniel Bressanutti
Jean-Luc DeMeyer
Patrick Codenys

Los héroes de la escena musical contemporánea de Bélgica. En más de veinte años de su existencia el grupo se convirtió en uno de los legisladores de tendencias en la música contemporánea, después de establecer su propio estilo conocido como EBM (Electro Body Music).

Inicialmente, el grupo era un dúo cuando empezaba a formarse en octubre de 1981 en Bruselas; así programadores Patrick Codenys y Dirk Bergen graban "Principles" y lanzan el sencillo con New Dance Records. Un año más tarde, se les une el tambien programador Daniel Bressanutti (aka Daniel B. Prothese) y el vocalista Jean-Luc-Luc de Meyer; se hacen llamar Front 242 debido al significado universal y las connotaciones unidas del nombre, y así el cuarteto debuta en 1982 con el sencillo "U-Men" y el álbum Geography, grabado con Red Rhino Europe Records (RRE). Aunque en epocas posteriores, Richard 23 abandona el grupo para seguir con sus proyectos. Tienen como influencias principales a Kraftwerk, Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle.

Las estructuras de Front 242 en su reputación lo convierten en uno de los más populares grupos underground de Bélgica. Para el final de la década de los 80's, Front 242 estaba en el filo experimental de los grupos industriales, combinando mordidas políticas de sonido con sampleos de dance y beats.

Una de las bandas industriales más constantes de los años 80, también persiguen regularmente una variante más electrónica del sonido que barrió durante los 90's, Front 242 fue de los primeros exponentes de la música electrónica europea, y aunque actualmente, han decaido considerablemente, su inflluencias son notorias en grupos como los anteriormente mencionados VNV Nation.

Actualmente, aparte de la banda, hay un proyecto paralelo del antiguo miembro de Front 242 Richard 23 y Patrick Codenys llamado Coder 23, no he podido encontrar nada de ellos aún, pero en cuanto lo haga, les platicaré como a que suena.

Discografía
Más de doce discos de sonido electronico experimental....

1982
- Geography
- Geography (1992 reissue)
1984
- No Comment
- No Comment (1992 reissue)
1987
- Back Catalogue
- Back Catalogue (1992 reissue)
- Official Version
- Official Version (1992 reissue)
1988
- Front By Front
- Front By Front (1992 reissue)
1991
- Tyranny For You
1992
- Live Target
- Art & Strategy 92
1993
- 06:21:03:11 Up Evil
- 05:22:09:12 Off
1994
- Live Code
1995
- Mutage Mixage
1998
- re:boot
2003
- Pulse
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Para escuchar:
>> Tragedy -For You-
>> Welcome To Paradise

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Creditos Reseña:
· Waste
· Starpulse
· The Belgian Pop & Rock Archives

Sunday, March 05, 2006

Aviador Dro


Y los obreros especializados.
Biovac N (Servando Carballar) Órgano, sintetizadores, voces, programaciones
Arcoiris (Marta Cervera) Estética informativa,Teclados
ATAT (Ismael Contreras) Teclados, guitarra
Nexus (Jerónimo Ugalde) Percusión electrónica

Corría el año de 1976. Un grupo de jóvenes estudiantes del instituto de bachillerato Santamarca, en Madrid, deciden desarrollar sus inquietudes e ideas en el Ateneo Libertario de Mantuano, una antigua sede falangista que ocupan. Comparten un interés común por la ciencia ficción, el futurismo, el constructivismo, dadá, el espacialismo, la ciencia, etc. Realizan sus propios fanzines literarios, con poemas visuales, relatos, artículos sobre divulgación científica y ciencia ficción, etc. Entre estos adolescentes están Servando Carballar, Alberto Florez, Andrés García, Manuel Guío, Arturo Lanz, Alejandro Sacristán.

En 1978 Servando y Andrés forman el grupo de punk Alex y Los Drugos como medio más apropiado para difundir sus ideas. Sus grupos favoritos son los Stranglers y Blondie. Ensayan y realizan alguna actuación en el ateneo libertario, con más ímpetu que resultados. Los inquietos jóvenes descubren la música de Ultravox, Kraftwerk, Cabaret Voltaire, The Human League, The Residents, Throbbing Gristle, Tubeway Army, Devo. Fascinados por esta música, Servando se hace con un órgano electrónico y forma, junto a su amigo Arturo, el grupo Holoplástico. Tiempo despues, deciden cambiar el nombre del grupo y escogen El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados. Los primeros temas que componen son 'Nuclear Sí' y 'La Chica de Plexiglás', a los que le siguen otros como 'Rosemary', 'La Visión', 'Obsesión', 'Electroshock', 'Hazme tu Androide', etc. Los miembros adoptan nombres codificados: Sincrotrón, Biovac N, 32-32, Multiplexor, Hombre Dínamo, Placa Tumbler, Derflex Tipo Iarr.


El grupo realiza diversas actuaciones en las que lucen monos negros y gafas de protección para trabajos industriales y lanzan octavillas al público. La gente se queda atónita, no sabe cómo reaccionar. Su estética es similar a la del grupo Devo, aunque van más allá en sus planteamientos ideológicos, aderezados de buenas dosis de humor e ironía. Junto a sus propios temas, interpretan 'La Modelo', una versión muy especial del tema 'The Model' de los Kraftwerk, a modo de homenaje al cuarteto de Düsseldorf, con una divertida letra adaptada al castellano.

Así pasa el tiempo, continuan haciendo giras y presentaciones, tambien hay cambios dentro de su alineación, en 1981 con la nueva formación, graban una maqueta de lo que debe ser su primer LP. El LP es rechazado por Movieplay. En verano, los obreros especializados rescinden su contrato con Movieplay y buscan una nueva compañía. Ante la falta de interés por parte de las discográficas, deciden autofinanciarse la grabación de un LP en los estudios Doublewtronics, que pagan entre todos a plazos mensuales. El rechazo de las discográficas les conduce a autoeditarse un disco, así en 1982 montan el sello DRO y editan el single "Nuclear Sí", con portada fotocopiada y pintada por ellos mismos. Se agotan rápidamente las copias y ello les anima a editar los discos de otros grupos en situación similar. La iniciativa de la autoedición se extiende y comienzan a surgir multitud de sellos independientes.

El año 1982 y con una incipiente compañía independiente llamada DRO publicaba en su referencia de catálogo número diez el álbum Alas sobre el mundo, presentado como "un fascinante elepé de El Aviador Dro". Allí estaban sus clásicos por excelencia como Brigada demolición o Selector de frecuencias.

En 1983 Aviador Dro y sus Obreros especializados se atrevieron incluso con un doble conceptual llamado Síntesis -siendo un disco la tesis y el otro la antítesis-, que llevaba el añadido de un voluminoso manifiesto. Eran los tiempos en los que el pop electrónico triunfaba.

Ingravidez supuso los últimos trabajos de la propia estructura de DRO.

Posteriormente El Aviador Dro ha sabido evolucionar con el tiempo, adaptando su estética con cada nuevo disco. Entre ellos están: "Trance 4000", "Cyberiada" (disco en directo, Opera Científica, un doble cd que reunía sus éxitos y canciones nuevas y readaptadas. Mecanisburgo llegó en el 2000 y Confía en tus máquinas fue lanzado en el 2004.

El año pasado anduvieron en varias giras por esos rumbos, estuvieron en Guadalajara y por acá tambien, haciendo presentaciones en el DadaX y otros lugarcillos, desgraciadamente aún no los conocía, esperamos este año tenerlos de nuva cuenta por acá, ya que han firmado contrato con la disquera Noiselab, que se esta rifando al promover con muchos grupos de este estilo... ya veremos que pasa.

Discografía:
LP's
• Alas sobre el Mundo - 1982
• Síntesis: La Producción al Poder - Dic 1983
• Tesis (from the Síntesis box) - Dic 1983
• Cromosomas Salvajes - Feb 1985
• Ciudadanos del Imperio - 1986
• Ingravidez - Abr 1988
• Héroes de los 80 - 1990
• Trance - Oct 1991

CD's
• Trance - Oct 1991
• Síntesis: La Producción al Poder (2CD + 2 libretos) - 1991
• Primer Aliento - 1992
• Cyberiada (live 1994) - Jul 1997
• Materia Oscura - 28 Feb 1998
• Síntesis: La Producción al Poder - Dec 1998
• Ópera Científica (2CD: célula 1: recopilación 1979-1994) - Mar 1999
• Vano Temporal (grabaciones de 1979-1980, incluyendo las sesiones para Movieplay, sesiones para RNE y maquetas, + 2 actuaciones de TV) - May 1999
• Primer Aliento - May 1999
• Mecanisburgo - Mar 2001
• ¡Qué Mutada! - Abr 2002
• Confía en tus máquinas - Oct 2004

Para escuchar:
>> Programa en espiral
>> Nuclear si, por supuesto

Créditos Reseña
- Obtenida de: A V I A D O R D R O - N U C L E A R S Í
(Publicación AudioKat: 23-Marzo-2003)
- Wikipedia

Thursday, March 02, 2006

Something Fast... The Sisters of Mercy en el Salón 21

15 años sin grabar disco (que no sean recopilaciones), y unos 9 sin venir a México, desgraciadamente, este concierto fue una gran desilusión, no hubo la mínima entrega con el publico, el sonido fue pésimo, las versiones de las canciones eran inentendibles, se reconocían hasta el coro o al final, y tocaron sólo una hora con veinte minutos... fue un concierto demasiado efimero que solo dejó a una horda de fans desilusionados, entre ellos yo...

Es una lastima que muchos de nosotros si teniamos ganas de ver y disfrutar a Sisters of Mercy en vivo, y que es lo que obtenemos: una burla... empezando por el día que fue el Lunes... que onda... muchos tenemos que trabajar, pero no nos importó eso, sin embargo se notó que vinieron a tocar sólo porque les iban a pagar, no por el público que los ha seguido a lo largo de toda su trayectoria... mejor con ese dinero me hubiera ido a ver a Dream Theater el día de hoy en el auditorio nacional, aunque no hubiera podido porque sali bien tarde de trabajar, o mejor hubiera ido al concierto de los Rolling Stones... aaah, como estoy sufriendolo todavía, pero ese no es el punto de este post...

Sisters en una de las bandas consideradas pilares del genero oscuro, y se esperaba muchisimo más de este concierto, pero no... ni siquiera adios nos dijo, de pronto solo se prendieron las luces y ya... nos quedamos esperando un rato, pobres ilusos, pensando que era un encore, pero no... que lástima y que gran decepción... aaah... y se me olvidaba.... con tanto pinche humo en el escenario, aveces no se alcanzaba a ver ni madres... en conclusión, Sisters of Mercy no va a dejar de gustarme por eso, pero si la pensare mucho más para ir a un concierto de ellos... eso si es que vuelven a venir... sino, pues... no me perdere de mucho...

Sunday, February 05, 2006

VNV Nation


"Victory not Vengeance"

Ronan Harris (electronics, lyrics, vocals)
Mark Jackson (drums)

La EBM (Electro Body Music) lleva varios años de continua ebullición. Decenas de grupos (cientos tal vez) intentan desarrollar este estilo de música, ya sea tomando como base a grupos como de carácter "melódico" como el grupo belga Front 242 o a terroristas sonoros como FLA. Los hay incluso que, alejados por el tiempo y la tecnología de la música de los ochenta, intentan ahondar en el sendero marcado por grupos más modernos como Leaether Strip o :Wumpscut: La gran mayoría de estos grupos tienen su origen en el norte de Europa y en Estados Unidos. Sin embargo, en 1998 aparece en el mercado "Praise the Fallen", y todo el mundo coincide en señalar al dúo inglés VNV Nation como los verdaderos herederos de Front 242.

VNV Nation es ante todo un producto de la mente e inquietudes del irlandés Ronan Harris. Fue él quien comenzó en solitario VNV Nation en 1990 en Londres, aunque posteriormente se le uniera Mark Jackson. Aunque el proyecto VNV mantiene desde entonces los mismos planteamientos musicales que ahora lo definen ("electrónica fría y enérgica mezclada con apasionados elementos orquestales"), entonces su sonido estaba enfocado de una manera bien distinta a la actual: VNV era un grupo de "Electronic dance", o como ellos mismos se autodenominan FUTUREPOP. Las influencias del dúo estan marcadas por la New Wave, los New Romantics y los clásicos de la electrónica como Kraftwerk.

La temática militar está presente en todo lo que rodea a VNV Nation. Letras de canciones, títulos de álbumes, samples, ritmos de carácter marcial... todo sugiere una atmósfera grandilocuente de glorificación de valores tradicionalmente asociados a la vida militar como el honor, el sentido del deber y el sacrificio. Personalmente creo que el gran mérito de VNV Nation, lo que les ha llevado a ser lo que hoy en día son, es precisamente su sobrada capacidad para retomar el sentimiento épico de la EBM que Front 242 mostró en canciones como la genial "Circling Overland." Tal vez VNV Nation sea el único grupo que ha intentado recuperar esta atmósfera intensa, y lo han hecho con la inteligencia de no dejar de lado el carácter bailable que siempre ha tenido la EBM. (Desgraciadamente, las relaciones con los miembros de Front 242 no son nada cordiales)

La temática militar está presente en todo lo que rodea a VNV Nation. Letras de canciones, títulos de álbumes, samples, ritmos de carácter marcial... todo sugiere una atmósfera grandilocuente de glorificación de valores tradicionalmente asociados a la vida militar como el honor, el sentido del deber y el sacrificio (y todo sin dejar de ser canciones bailables en muchos de los casos). Sin embargo en casi todas las canciones no son luchadores que quieren ir a la guerra, sino lo contrario, protagonistas que no les queda más remedio que hacerlo. Esto ha provocado que hayan tenido acusaciones de fascistas, algo que les ha pasado también a Rammstein, y que siempre han negado (al contrario que otros como Death in June, declarados abiertamente neonazis).


Desconocidos por la mayoria, llevan mas de 15 trabajos editados, aunque la mayoria de ellos en sellos distintos pues amenudo tienen criterios distintos a los puramente comerciales, cosa que les ha hecho pasar desde el mitico sello off-beat, a Dependent, proyecto realizado junto con a Eskil Simmonson (Covenant), y algunos miembros de otras bandas del estilo. En él trataban de desarrollar un nuevo concepto en el que los artistas formen parte integral del sello y sus decisiones, primando la calidad frente a la cantidad de discos mediocres con las que los mal llamados sellos independientes estaban inundando el mercado, pero debido a desacuerdos en la forma de editar sus obras, se separan y finalmente, en el 2003 con su propia productora, Anachron Sounds, se editan sus materiales a su gusto.

Sus elementos son la tendencia futurista, tecnológica y sobre todo minimalista. Aunque las letras dejan de ser oscuras, la gelidez Industrial en su melodía es percibida al escuchar la forma tan simple de estructurar melodías, siendo ésta su principal característica estética: música electrónica con escalas músicales melancólicas.

Discografía
• Advance and Follow (CD) - 1995
• Praise the Fallen (CD).- 1998
• Solitary EP (EP) - 1998
• Darkangel (CDS) - 1999
• Empires (CD) - 1999
• Standing (CDS) - 2000
• Standing / Burning Empires (Limited 2xCD with remixes) - 2000
• Advance and Follow (v2) (extended / remastered CD) - 2001
• Genesis 1 (CDS) - 2001
• Genesis 2 (Limited CDS) - 2001
• Futureperfect (CD) - 2002
• Beloved 1 (CDS) - 2002
• Beloved 2 (Limited CDS) - 2002
• Beloved 3 (12" vinyl) - 2002
• Honour 2003 (CDS) - 2003
• Pastperfect (DVD) - 2004 (special and regular editions)
• Matter and Form (CD) - 2005

Para escuchar:
>> Beloved
>> Chrome


Saturday, January 14, 2006

Vida de Perros

Todo empezó un día que estaba yo bajando musica en vez de trabajar, entonces uno de mis compañeros me pidió que si podia buscarle una rola, porque alguien del myspace se la recomendó; así fue como pude conocer a Los Bunkers, y me di a la tarea de bajar todo lo que pudiera encontrar de ellos, ya que, desafortunadamente, sus discos aún no se editan en México, en todo caso habría que mandarlos traer desde chile, pero eso por ahora no es posible...

Los Bunkers, Vida de Perros.
El que faltaba para completar la lista de los mejores discos del 2005 es precisamente este, el último trabajo de estos chilenos, que ha resultado maravilloso, el sencillo Ven aqui ya tiene una rotación continua en las estaciones de radio, lo que espero, brinde mayor apertura y asi, en algun futuro cercano, poder conseguir sus discos aquí.

Esta es la etapa visceral que descubren Los Bunkers, el hachazo emocional que llega después de estar arriba del balón con sus antiguos álbumes. Vida de Perros es ese rostro tras el espejo que mira de frente la realidad y no la esconde con los baños perfumados de las melodías pop. Esta nueva entrega de los hombres de Concepción es madura como el tranco de una banda con proyección internacional. Es el clímax y el relajo tras el torbellino de éxitos, como las canciones “Fantasías animadas de ayer y hoy”, “Yo sembré mis penas de amor en tu jardín”, “Miño”, “Canción de lejos” y el cover “La Exiliada del sur”. Es una contemplación al horizonte cuando la vida llega a su ecuador y no existe pasado ni futuro.

Vida de Perros resume las ansias escondidas de progresar con el oscurantismo de los sentimientos. Es un disco potente, sombrío, pero con ese frío inmensamente agradable que recorre la piel como una señal de alarma, que indica que hay algo más allá del vacío de las experiencias cotidianas. Es el sonido de guitarras roqueras y que mantienen fiel el estilo melódico del grupo, pero con letras desgarradoras que nada tiene que ver con las emanadas en las producciones anteriores. Porque si bien el mensaje Bunker que siempre ha sido como su nombre lo indica, un refugio a los horrores de las cosas pasajeras de esta vida, no ha cambiado, ahora recorren esas penas de amor y conflicto existencial que se agradecen como tópico.

Mis favoritas de este disco son: Ven aquí y Maribel.

Thursday, January 12, 2006

Anoche

Decidí que las dos entregas faltantes de la lista de los mejores del 2005 fueran en el idioma español, ya que me percaté de que todos eran en otros idiomas, asi que aquí va el primero de ellos...


Babasonicos, Anoche.
Los babas le apuestan a lo simple; ni la producción ni las canciones parecen tener intención de complicarle la vida a nadie. Anoche es un disco moderno, pero atemporal, que evita parecerse a lo que esta de moda. Las canciones son sencillas, pop del alegre, bonito y comercial, pero al mismo tiempo con su lado oscuro, filoso, como el vecino afable y silencioso que luego resulta ser un asesino serial. Este disco se trata de una obra coherente, que fluye agilmente, sin baches, ni nada que merezca ser editado. Entre los grandes logors de Anoche, está la forma de cómo juegan con el segundo, tercer y cuarto track, para, a partir de la misma idea, formar tres canciones que separadas, que pueden funcionar a la perfección en conjunto e individualmente. El único pero que tengo es el arte del disco... la portada y contraportada estan increibles, pero... lo de adentro... ooh decepción...

Wednesday, January 04, 2006

Heavy New Year...

Prometo aplicarme y traer mas musica...