Friday, December 30, 2005

Los mejores del 2005

Bueno, se acabó el año, así que ahora les presento la que es mi selección de los mejores discos que nos trajo el 2005, no los puse en algun orden en particular... eran 10 pero me gano la hueva... por ahora son 8, despues pongo los otros dos...

The New Pornographers, Twin Cinema
El Indie Rock en su más pura expresión, mezclan las estructuras un tanto complejas del rock, con la sensibilidad del pop. Twin Cinema podría describirse como un maravilloso paseo optimista que de pronto (para bien) es interrumpido por una selección de guitarras, percusiones y ritmos que vagan desde el rock puro, como nos gusta, hasta hermosas melodías pop de buena calidad. No existe ningún momento débil en el disco.


Sigur Rós, Takk
"Takk" significa, algo así como gracias en Islandés... y es la palabra con la que siempre despiden sus conciertos, aparece en la pantalla en donde proyectan sus visuales; ahora parece ser un guiño para sus miles de fans regados por el mundo y que han seguido la trayectoria grupo.
Sigur Rós regresó de forma más ''alegre'' a esa tristeza y melancolía que les caracteriza, cantado totalmente en su idioma natal, este disco es una historia contada desde el primer hasta el último track, que da como resultado esta hemosísima pieza... única, sencilla y demasiado bonita, como siempre... Los únicos que tienen que estar realmente agradecidos somos nosotros, los que disfrutamos de su música...

Stars, Set Yoursel On Fire
Stars lanzó un gran disco este año, que confirmó su lugar en la escena Indie Pop mundial, además nos pone a pensar que quizá la nueva Seattle queda en Montreal.
Ese disco es pop cercano a la perfección porque la mitad de las canciones son perfectas, perfectas como Your ex-lover is dead o Soft revolution, aunque tambien tiene algunos puntos bajos, digo, todo buen disco de pop que se precie de bueno, tiene que tener algún punto bajo, y contra lo que se podría pensar, este es, sin duda alguna, un disco para los que siguen enamorados...

My Morning Jacket, Z
La tendencia de esta banda es hacia el pop psicodélico, propio de bandas como los Flaming Lips. Este disco ha sido catalogado como una de las joyitas traidas por el 2005. Estos chicos originarios de Kentucky salieron del campo y sofisticaron su sonido sin negar sus raices, agregando a la ecuación nuevos tecladista y baterista. Algunos los llaman "el nuevo Radiohead", yo pienso que en el futuro, podrían tener razón... por cierto, es lo que estoy escuchando en estos momentos, y me parece un excelente disco...


The White Stripes, Get Behind Me Satan
La más reciente producción de White Stripes, Get Behind Me Satan, quinto álbum del dueto de Detroit que cada vez ha encontrado más formas para hacer todo más simple y complejo al mismo tiempo. Aunque los elementos que motivan al dueto aún están presentes en este disco, las grandes diferencias aparecen cuando escuchas las canciones y notas que si adorabas sus dos anteriores materiales, tal vez no digieras a la primera este nuevo disco. Get Behind Me Satan va a más lugares que los anteriores discos de White Stripes, conserva su sello pero se mueve hacia algo que requiere mucha atención, reflejando lo que intenta hacer el grupo: alejarse de los medios de comunicación, cualquier difusión innecesaria y, más que nada, acercar los oídos de la gente a su música. Este es obviamente el sonido de una banda evolucionando y moviéndose sin importarle cuantas personas los abandonarán, por que seguramente muchos no entenderán el cambio y se quedarán con los viejos Stripes de hits más simples. Mi favorita de este disco... mmm... aún no la decido, tal vez I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet).

Nine Inch Nails, With Teeth
Parecería que un regreso de Nine Inch Nails, después de 6 años de ausencia en este contexto hostil, corría el riesgo de pasar desapercibido. Sin embargo, Trent Reznor, cual viejo lobo, siempre tiene un as bajo la manga y prácticamente es el único artista masivo surgido en los noventas con un presente artístico más que digno. With Teeth es un disco que parece es más accesible que los anteriores editados por NIN. Al comienzo relajado de All The Love In The World, Reznor le pega You Know What You Are, un track que tiene más que ver con Starfuckers Inc., siendo quizás es el más agresivo del álbum. No es casualidad que se haya elegido como primer sencillo The Hand That Feeds, ya que, quiza es el corte más directo y radiable que haya editado NIN desde Head Like a Hole, y es que la música de NIN siempre se balanceo entre la tensión de sus pasajes más calmos (ambientaciones lideradas por pianos en su mayor parte) y la explosión de sus tracks más acelerados (baterías análogas y digitales combinadas y riffs de guitarras). El papirrin de Trent Reznor se coloca como el único sobreviviente de los noventas (de ventas millonarias) con una salud artística envidiable, y por fin este año, se me hizo verlo en vivo.

Clap Your Hands Say Yeah, Clap Your Hands Say Yeah
El hijo perdido de David Bryne, Alec Ounsguorth formó una banda con al que lograron hacer de éste, un gran disco, un album debut fascinate, a mi me encanta, es como un gran circo, donde en lugar de animales, hay instrumentos musicales, este album es fresco en cada momento, empieza como un carnaval y poco a poco nos va invitando a su interior. El mismo nombre del grupo, es la mejor reseña. Les aplaudes y terminas diciendo ''Yeah, que buena banda, que buen disco''... jajajaja

Bloc Party, Silent Alarm
Aunque tengo la duda de si este disco fue editado a finales de el año pasado o a principios de éste, decidí incluirlo en esta lista. Bloc Party apareció de la nada y en tan solo un par de meses se convirtieron en una de las bandas de música “alternativa” más importantes de 2005. Es imposible ignorar letras de canciones como Helicopter dedicadas a George W. Bush o composiciones tan complicadas pero al mismo tiempo tan fáciles de escuchar (y de sentirte completamente contagiado) como Positive Tension, además de las melosas/ultra-poperas She’s Hearing Voices y This Modern Love. Esta producción no es necesariamente rockera tampoco punk pero sí presta algunos elementos de los dos estilos. A veces es la dureza de las letras otras veces es la dureza de la música, a veces son canciones más atmosféricos y en otros momentos canciones más crudas y por lo tanto no es cansado escuchar el disco completo sin aburrirte, al contrario...

Monday, December 12, 2005

Rockin' in the free world...

Pearl Jam en el Palacio de Los Deportes

Pearl Jam regresó después de tres años, a tierras mexicanas para cerrar su gira, expresar su sentir a sus fans, y dar todo sobre el escenario. Eddie Vedder (guitarra y voz), Stone Gossard (guitarra), Mike McCready (guitarra), Jeff Ament (bajo) Matt Cameron (batería) compartieron su música con un fiel público mexicano.

MudHoney fue el grupo que abrió la velada esa noche, no los conocía, pero al parecer, ya llevan algunos años en la esena grungera, me agrado bastante lo que les escuché, asi que en mis ratos de ocio, me daré a la tarea de conseguir musica de ellos...

El tiempo pasaba, MudHoney se retira, luego de habernos dado una muy buena actuación, y después de una larga espera, a eso de las 9 y algo, los altavoces hicieron sonar el éxito sesentero de J. Frank Wilson, The last kiss, en su versión en español; Por qué se fue, cantada por... no se quien, ya se me olvidó...,pero recientemente interpretada por Pearl Jam. El delirio comenzó cuando Vedder apareció haciendo los "oooooh, ooooh" finales. Las luces se apagaron y el remolino ya no se detuvo... todos enloquecimos... Better man abrió la noche... fue un gusto ver rejuvenecido a Eddie Vedder con pelo largo y subirse al escenario totalmente ebrio, como en los viejos tiempos... mientras todos cantabamos en coro

Waitin', watchin' the clock, it's four o'clock, it's got to stop
Tell him, take no more, she practices her speech
As he opens the door, she rolls over...
Pretends to sleep as he looks her over
She lies and says she's in love with him, can't find a better man...
She dreams in color, she dreams in red, can't find a better man...
Can't find a better man...

después de tres años, el evento se repetía, y Veder nos decía, intentando balbucear en su precario español "hemos dejado lo mejor para el final" y yo le creí...

Sunday, December 11, 2005

El angel de fuego...

Ely Guerra en el Teatro Metropolitan


La primera vez que ví a Ely Guerra en vivo, fue en el Vive Latino del 2005, en el que casi muero, por cierto, y quede muy impresionada por la potencia de si voz.

El pasado 9 de diciembre, en le Teatro Metropolitan de la ciudad de México, de nueva cuenta, Ely Guerra deleitó a sus fans y a los que no lo somos tambien... me invitaron de ultima hora, asi que me fui como rayo desde Bosques de las Lomas hasta el Metropolitan, y afortunadamente puede llegar a las 9, justo a tiempo para ver como iniciaba este concierto...

No conozco muchas de sus canciones, la verdá, pero debo admitir que esta mujer tiene una voz maravillosa, y muy impresionante, eso y su personalidad hacen de ella una digna representante que pone en muy alto el rock mexicano hecho por féminas...

13 años de carrera artística se coronaron este viernes pasado, en el Teatro Metropolitan, que estaba magnificamente iluminado, cosa que en verdad me encantó, la disposición y los juegos de luces estuvieron de primera; el recinto no tuvo lugares vacíos... lo cual deja muy en claro el poder de convocatoria de Ely, que subió acompañada de sus músicos "los elys guerra"... La noche estuvo llena de euforia, y una alta dosis de buen rock, donde reconocí canciones como Silencio, Angel de amor, Tu boca, Pa' morirse de amor, Quiereme mucho, Pa-ra-ti, Más bonita, Puerto Vallarta, Angelito Heart, etc... yo casi no me las se, pero ahi todos los asistentes las cantaban...

El concierto fue una catarsis de emociones, Ely bailaba y se contoneaba, aveces se dejaba caer en el piso y seguía cantando, el concierto paso por varias fases, que iban desde las rolas mas rockeronas, luego una parte acustica en la que Ely se acompañó de su guitarra, tocando unas deliciosas baladas como "Porqué tendría que llorar por tí" (que es de mis favoritas), tambien la parte tipo "Unplugged" en la cual se hicieron versiones bizarras de algunas canciones, entre las cuales reconocí "Peligro", y hasta nos mostró la oración que todo Staff de musicos debería tener, el concierto cerró magistralmente con la exitosísima "Ojos claros labios rosas", que hasta yo canté... Sólo me queda por agregar que fue un gran concierto, sólo me hubiera gustado escuchar "Angel de fuego", pero bueno, ahi para la otra será, de todos modos lo disfruté mucho...

Me faltó señalar que Ely se echó una magnifica version del tema de Los Tigres del norte "La tumba Falsa", no ma... hasta a mi me gustó! eso si que es versatilidad...

Thursday, December 01, 2005

Morrissey - You Are The Quarry


Tú eres la presa...

En el 2004, tras 7 años de ausencia, el señor Morrissey, ex-vocalista de los legendarios Smiths, nos entrega esta producción, un muy buen disco que no decepciona. El comienzo del disco es un juego de significados; el comienzo desorienta. Un breakbeat hip-hop es lo primero que se escucha… ¿realmente cambió Morrissey? En instantes se devela que en realidad era un detalle de producción y todo regresa a sendas más previsibles. Se podría pensar que “America is not the World” es un ataque al imperialismo americano y a su hipocresía (“ donde el presidente nunca es negro, mujer o gay, hasta ese día no tienes nada para decirme que me ayude a creer”) pero en realidad es un ataque a la voracidad carnívora y a los malos hábitos alimentarios de los norteamericanos (“…saben donde pueden meterse las hamburguesas”, “y no se pregunten por qué en Estonia les dicen cerdos gordos”).

“Irish Blood, English Heart” es uno de los grandes momentos del disco. Esta vez el productor acierta al insuflarle a las guitarras una vitalidad y virulencia que no se escuchaba en un disco de Morrissey desde los días de Mike Ronson como productor. Esta vez el tema elegido es uno tradicional en su poesía: el nacionalismo. Sobre una poderosa instrumentación Morrissey se despacha contra los vicios de la política de su país (“he estado soñando de los tiempos en que los ingleses se cansen de los laboristas o los conservadores”), la monarquía democrática propiciada por Oliver Cromwell y nos explica que ser nacionalista no es equiparable a defender a LePenn (“he estado soñando de los tiempos en que defender la bandera sin sentirse culpable, racista o parcial”) Muy buena y concisa vuelta al ruedo: fuerza, inteligencia, controversia, todo en iguales proporciones.

Para estar a tono con su pasado Morrissey también nos ofrece hits, canciones pop elaboradas y efectivas a la vez. “How Could Anybody Possible Know How I Feel? contrasta la efervescencia de la música con una violenta declaración sobre estos años de marginación: “Me han golpeado la cara y he tenido 15 millas de mierda y no me gusta”; está claro, lo pueden golpear, pueden opinar sobre él, pero… ¿quién lo conoce realmente?. “First of the Gang to Die”, en un mundo ideal debería devolver a Morrissey a lo más alto de los rankings. Claramente, su gran hit desde los tiempos de….¿”Suedehead”? Es una brillante pepita de pop, una tragedia de homoerotismo latino como sólo Morrissey puede hacerlo. Un riff contagioso e inmediato da comienzo a la canción que habla sobre Héctor, “…el primero de la pandilla con una pistola en su mano”, un pandillero que robaba a ricos y pobres y se robó el corazón de todos.

Para el final las cosas mejoran. En “I Like You” el tempo se mantiene en plan balada pero las guitarras suenan más encendidas, aparecen programaciones y en un estribillo simple y pegadizo Morrissey se lamenta por la culpabilidad de gustar de alguien del que no debería gustar. La tradicional visión cínica de este geminiano se hace presente al final del disco en una balada guiada por un piano y con épicas y dramáticas intervenciones de guitarras. La catártica “You Know I Couldn’t Last” es una lúcida mirada sobre la inmediatez y la despiadada industria musical: Morrissey no se guarda nada y dispara en todos los frentes; le dispara a los críticos (“los críticos que no pueden quebrarte, de alguna forma te ayudan a hacerte”), a las bandas que lo “idolatran” (“los adolescentes que te aman un día se despertarán y te matarán”) y a músicos resentidos (“no dejes que los viejos días de discos de oro se acerquen sigilosamente y te asalten”).

“You Are The Quarry” es un muy buen disco, bastante recomendable... bueno, a mí si me gustó!

Wednesday, November 16, 2005

KRAFTWERK [Komplete]


Los fundadores:
Florian Scheneider
Ralf Hütter

Los complementos:
Fritz Hilpert
Henning Schmitz

en las epocas pasadas:
Michael Rother
Klaus Dingerque
Wolfgang Flür
Karl Bartos


Quien no tenga los sentidos saludablemente expandidos y la cultura musical lastimosamente cerrada escucharía en Kraftwerk la banda de sonido de algún documental sobre una fábrica de autopartes o de algún video game de antaño. Pero este grupo significa mucho más que eso en la historia musical de las últimas décadas.

La Central de Energía.
Como cuna, tuvieron a Alemania, en el año 1970, la ciudad se hace llamar Düsseldorf, y como legado tenemos su contribución a la música electrónica; para algunos, su influencia en la música popular de la segunda mitad del siglo XX es comparable a la de los Beatles en sus buenos tiempos. Kraftwerk en alemán, significa Planta de energía.

Florian Scheneider (flauta) y Ralf Hütter (teclados), y montaron su propio estudio: Kling Klang. Se habían conocido estudiando juntos música clásica en el conservatorio de Düsseldorf, a finales de los 60. Al término de la segunda guerra y con el espectacular salto tecnológico, que hoy más que nunca parece carecer de techo, edificios monumentales, carreteras, aparatos electrónicos, rascacielos y las constantes novedades de la industria pasaban a formar parte de la vida cotidiana de las grandes urbes que mostraban día a día su desmesurado crecimiento. Esa vida en común que todas las grandes ciudades tendrían como identidad sería lo que Kraftwerk musicalizaría.

Participaron en un álbum, Tone Float, como parte de un quinteto de krautrock llamado Organisation. La formación primera de Kraftwerk variaba, y Hütter y Schneider trabajaron con varios músicos en cuatro discos y varios conciertos. Los más notables fueron Michael Rother (guitarrista) y Klaus Dingerque les dejó para unirse a Neu!. La "formación clásica" de Kraftwerk se formó en 1975 para la gira de Autobahn. El grupo se presentó como cuarteto electrónico, con Wolfgang Flür y Karl Bartos a cargo de las percusiones electrónicas. Esta formación fue la imagen pública del grupo hasta finales de los años 80. (Flür se unió al grupo en 1973 como batería, para una actuación en televisión en la que usaron por primera vez su percusión electrónica, construida por ellos mismos.) De hecho, se les hizo costumbre manufacturar sus propios instrumentos. Por supuesto que estos hombres no salieron corriendo a comprar samplers, cajas rítmicas ni secuenciadores a la casa de música más cercana; todo esto aparecería, tal como hoy se ofrece en el mercado, mucho tiempo después. Inclusive, Kraftwerk, se mantuvo alejado de los «sinte» standard que aparecieron en la época firmados por empresas como Moog, EMS o ARP, para usar su rudimentario y casero equipamiento: órganos electrónicos modificados y osciladores de fabricación casera.

Con los años, el estudio de estos muchachos, se transformó en una especie de laboratorio de elite lleno de prototipos de modelos desarrollados por diversas compañías y aparatos altamente complejos construídos por encargo. No sólo los sonidos eran totalmente nuevos, acompañaba a la música una estética sobre el escenario totalmente deshumanizada, robótica, una visión futurista más cercana a Metrópolis (el film magistral del director alemán Fritz Lanz) que a La Guerra de las Galaxias. Mientras en los escenarios del mundo se buscaba el desborde de energía, Kraftwerk proponía un ambiente ultra mecanizado al grado de provocar una relación casi hipnótica con los concurrentes a sus conciertos, una vidriera con escaso movimiento que rompía de manera despiadada con la figura del músico hiperactivo transpirando por el despliegue que la interpretación y el público le exigía.


El concepto Kraftwerkiano es la variable que permite reconocer su razón. Para Kraftwerk, el proceso de producción musical es un proceso de producción industrial. Esta definición puede sonar antipática, pero reconozcamos que es vanguardista, teniendo en cuenta que siempre se trató de caracterizar a la esfera del arte como algo que escapa a los procesos materiales, y sincera, dándoles la razón acerca de que en el presente nada parece escapar a la lógica que la industrialización ha impuesto.

La huella de este grupo se fue desdoblando en tendencias que van desde la música industrial al techno - pop, pasando por el trip hop, el techno, el house, el ambient, el jungle, el hip hop, etc. Sus sonidos sirvieron de inspiración a bandas como Depeche Mode, Front 242, Nitzer Ebb, 808 State, Orbital, NIN, etc. y han servido de musa a músicos y agrupaciones de distintas tendencias como Bowie, Pet Shop Boys, Cabaret Voltaire, Human League, OMD y un sinfín de artistas que más allá de juzgarlos como dignos o no de ser citados han tomado de los padres del tecno algo de aquel influjo innovador que representó su visión de la forma de hacer música.

Sus letras son muy sintéticas, muy simples en su forma, y expresan gracias a esa sencillez una ambigüedad compleja y controvertida, siendo al mismo tiempo una celebración ingenua del mundo moderno, sus costumbres e inventos, y una sabia advertencia acerca de sus consecuencias. De una forma magistral consiguen transmitir simultáneamente un efecto alienante, nostálgico y escapista, y una cierta incomodidad y preocupación. Su idea base era convertir al grupo en una estación de radio que emitía mensajes para todo el mundo. Mensajes sencillos, que cualquiera podía hacer suyos.

Hay que destacar que, a partir de Radio-Activity empezaron a publicar dos versiones distintas de cada álbum: una con las letras en alemán para el mercado alemán, y otra con las letras en inglés para el mercado internacional. Además, también grabaron temas en otros idiomas, como el francés (Tour de France) o en español (Objeto sexual). Su álbum Electric Café (1986) mezclaba en sus temas varios idiomas (alemán, francés, inglés y español).

Discografía
  • Tone Float (1970)
  • Kraftwerk (1971)
  • Kraftwerk 2 (1972)
  • Ralf und Florian (1973)
  • Autobahn (1974)
  • Radio-Activity - (Radio-Aktivität) (1975)
  • Trans-Europe Express - (Trans-Europa Express) (1977)
  • The Man Machine - (Die Mensch Maschine) (1978)
  • Computer World - (Computerwelt) (1981)
  • Electric Cafe (1986)
  • The Mix (1991)
  • Expo 2000 (2000)
  • Tour de France Soundtracks (2003)
  • Minimum-Maximum (2005)
  • Der Katalog (2005)

Escuchen esta selección y opinen
>> Popcorn
>> Radioactivity
>> Numbers
>> Tour de France
>> Metropolis
>> The Model

    Thursday, November 03, 2005

    Rarezas

    Ayer me encontré en la red este disquito con remixes de 4 rolas de Interpol, para mi gusto bastante recomendable, suenan bien, digo, si les gusta coleccionar rarezas y tambien les agrada Interpol, sería una buena adquisición... aaah, que bonito es lo bonito...
    Contenido:
    01 NARC (Paul Banks Remix)
    02 Not Even Jail (Daniel Kessler Remix)
    03 Public Pervert (Carlos D. Remix)
    04 Fog. Vs. Mould For The Length Of Love
    (disponible por 7 dias)
    peso: 44MB

    Sunday, October 30, 2005

    Depeche Mode esta de vuelta


    Después de ese demo un poco aburrido y medio mal hecho llamado Exciter, Depeche Mode se junta de nuevo tras cuatro años de ausencia y nos entrega esta producción, volviendo a los sonidos básicos que los caracterizaban, muy bien producido y cuidado hasta el ultimo detalle. Pareciera que regresan un poco al estilo oscuro de Black Celebration y Music from the Mases, sin embargo, el sonido ha evolucionado a lo largo de los años, con una tendencia más fresca.

    La pieza más destacada, y por la que este disco será recordado es el sencillo que estan promocionando, de nombre Precious, al escuchar los primeros acordes, me da la impresión de estar ante un nuevo clásico que me remite un poco a Enjoy the Silence, sin duda, muy buena. Tambien destaca Lilian, otro track para ser considerado como posible sencillo del album, no hay mas que pedir que el clásico sonido de DM, y nuevamente nos remontamos a la decada de los 80 donde escuchabamos a esta agrupación con sonidos tan ritmicos y agradables a la vez oscuros, desde luego una de las mejores canciones del disco, tambien tenemos el track instrumental Introspectre, caracteristico en los discos de DM y que en lo particular, me suena un poco al tema de entrada de los X-Files.

    Depeche Mode vuelve con energías renovada y no vista desde hace bastante tiempo, lo cual, a mí y a muchos fans nos vuelve felices, estaría de lujo que la gira que contemple a México.

    Me emociona que despues de mucho tiempo, al fin Depeche Mode tiene un disco que si me gusta

    Saturday, October 29, 2005

    COVENANT


    Class Nachmanson: keyboards, computers and vocals
    Eskil Simonsson: chief song writer, lyrics, lead vocals, keyboards and computers
    Joakim Montelius: chief lyrics writer, music, keyboards, computers and vocal noise

    Sin miedo a lo desconocido...
    Empezamos en la época en la que se escuchaban grupos como Depeche Mode y The Human League, que entregan un nuevo sonido electrónico a la musica en ese entonces, antecedidos por otros pioneros como Pink Floyd y Kraftwerk que se atrevieron a incorporar sintetizadores y demás accesorios a sus propuestas musicales, poniendo al descubierto el potencial de esta nueva tecnología, ubicando sus inicios en Londres o Berlín, sin embargo, en Helsingborg, un pequeño poblado ubicado en Suecia, tres jovenes amigos Eskil, Class y Joakim, compartieron su gusto y pasión por la música electrónica, con lo cual estrecharon sus lazos de amistad y compañerismo, haciendose llamar Covenant, nombre con el cual bautizaron a su proyecto musical y que significa hermandad espiritual. Corrían los ultimos años de la decada de los ochentas.

    Despues de algunas cuantas tocadas, y cosas como el servicio militar y el inicio de la universidad, comienzan a concentrarse en grabar. En ese tiempo, existe una joven disquera independiente sueca llamada Memento Materia, que se encontraba haciendo una compilación de bandas, pero aun no completaban su tracklist, asi que entre sus conocidos se pusieron a investigar sobre algunas buenas propuestas y asi es como invitan a Covenant a participar, asi que se ponen a grabar algunas cuantas cosas, y entre ellas surge el track "the Replicant", la primera de una serie de canciones inspiradas en la pieza maestra de Ridley Scott "Blade Runner" a su vez inspirada en la historia "Do androids dream of electric sheep?" de Philip K. Dick, y despues de grabar la compilación, son invitados a participar en un pequeno festival en Karlskrona, que es el oficialmente la primera presentación en vivo de Covenant, era 1992.

    En 1994 salía a la venta su primer producción Dreams of a Cryotank, de la cual, entre otras, se desprende la exitosísima Theremin, que inmediatamente se convierte en un clasico, el disco tiene un sonido oscuro, un poco adelantado a su época, no muy facil de digerir las primeras ocasiones, sin embargo es muy bueno y muy bien trabajado, asi que empiezan las primeras giras por Suecia y despues se extienden hasta Alemania, en donde son invitados a tocar en algunos festivales, y a pesar de las comparaciones con Kraftwerk y algunos malos ratos, vuelven al estudio a grabar su segundo album. Durante las grabaciones, el EP de Theremin es editado en los Estados Unidos y como tuvo un buen recibimiento, despues de editó el album completo, lo cual les permite hacer mas shows, no sólo en Noruega, Bélgica, Alemania y Dinamarca, sino tambien en Canadá y EU. Cuando regresan, y despues de mucho tiempo en el estudio, entregan para 1997 la producción Europa, de sonido menos oscuro, pero igual muy bien cuidado, hasta el último detalle, incluye tracks interesantes como Leviathan y Riot; con este disco se consolidan logrando hacer una gira mas extensa, traían de teloneros a dos individuos, (Ronan Harris y Mark Jackson), que se hacen llamar VNV Nation, que después se convierten en una gran banda, pero de ellos hablaré en otra ocasión.



    Durante 1999, despues de algunos cambios de disquera, el nuevo disco United States of Mind es realizado, y con nueva gira en puerta, por fin es lanzado para el año 2000, bajo el sello de Subspace Communications, y por el cual ganan el reconocimiento de album del año en la SAMA (Scandinavian Alternative Music Award), los sencillos Dead Stars que hasta el momento es mi favorita, esta y Der Leirerman se coronan como exitos en la escena electrónica, seguidos por Like Tears in Rain, asi que bajo el soporte de Project Pitchfork, nuevamente se van de gira por Europa y Norteamérica, y después vinieron muchos cambios para la banda, el pequeño estudio donde grababan se hizo insuficiente para todo el equipo que habian incorporado a lo largo del tiempo, asi que se mudaron a un estudio mas grande, Eskil decidió mudarse a Berlin, por lo que las grabaciones del nuevo disco se hicieron entre Helsigborg y Berlin, el disco ya no se editaría con Subspace, sino con Ka2, sub-disquera de Sony.

    Para el 2002 llega a las tiendas Northern Light, con el sencillo Call the Ships to Port, que se volvio exitosísimo y para el cual, la banda filmó su primer video promocional, que fue hecho en vivo durante el Belgian Eurorock Festival, y durante ese año, se colocan el los primeros lugares de las listas de musica alternativa en Alemania, ocupando el primer puesto por mas de 8 semanas, asi que una vez más salen de gira por Europa y Norteamérica, otra buena canción es Prometeus, que en lo particular es de las que mas me gustan, lo que ignoro es si alguna vez han pasado por México, lo dudo mucho, en fin, despues de cinco años de trabajo continuo, deciden tomarse unas merecidas vacaciones que duran hasta el 2004, presentandose en el legendario Wave Gothik Trefen (WGT), dando como resultado un show audovisual que dejo a los fanáticos absortos y despertó la envidia de algunos de sus contemporáneos, y despues de otra presentación de ese estilo en el festival M'era Luna, Covenant regresa a Berlin/Helsingborg a grabar el siguiente disco, Skyshaper, que se supone sale para finales de este año, a ver que tal esta.

    Me temo que sus discos son casi imposibles de conseguir en México, por lo mismo de que no son muy conocidos, aunque ultimamente he visto cosas que creí no se podían conseguir, así que seguire con mi busqueda antes de empezar a pedirlos por internet, si acaso les interesara saber más de Covenant, les recomiendo que visiten http://www.covenant.dk/



    Thursday, October 27, 2005

    Pura Masacreishon...

    El amo del Merol no regresa, porque en realidad nunca se había ido...
    Y ya no dice cosas IBOL... las hace!!


    Monday, October 24, 2005

    Fuimos fans de OZZY...*


    1
    Porque antes no salía en Reallity Shows exhibiendo la taradez de su familia

    2
    Porque antes no existían Kelly y Jack Osbourne, y sus hijos eran Tommy Lee, Vince Neil, Mick Mars y Nicky Sixx, y sus hijas todas las groupies de Mötley Crüe y Black Sabbath juntas.

    3
    Porque antes inhalaba hormigas cuando se quedaba sin cocaína. Ahora sólo inhala el vaporub que le pone su señora esa.

    4
    Porque la señora esa es como la Martita Sahagún del Heavy Metal.

    5
    Porque antes, nuestros hermanos chiquitos no hubieran dicho: "Qué idiota es el Ozzy ese que ni puede caminar, ¿antes era de un grupo o algo así, no?

    6
    Porque mordía cabezas de murciélagos y no tenía que darle explicaciones a los papás de los compañeros de escuela de sus hijos.

    7
    Porque cuando salió el Sabbath Bloody Sabbath, no hubiera hecho comerciales tarados de refrescos.

    8
    Porque cada vez que lo vemos haciendo esas pendejadas, nos causa un dolor insoportable, nos lastima el alma y nos morimos de vergüenza.

    9
    Porque antes no parecía bruja lectora de tarot de la Narvarte.

    10
    Porque fue el mejor vocalista de Heavy Metal de la historia.

    >> • <<
    - Parannoid -
    Black Sabbath
    (disponible por 7 días)

    *Artículo tomado de la revista R&R en su edición Nº26

    Sunday, October 23, 2005

    Willkommen

    empiezo con este proyecto por puras ganas de hablar de música.
    espero que quien me lea, comparta conmigo esta pasión.

    Saludos a todos, hijos del mal.