Amanda Palmer (voz, piano) y
Brian Viglione (percusión) se conocieron hace algo más de 5 años durante una noche de Halloween e inmediatamente vieron que tenían una gran afinidad musical. Fue entonces cuando decidieron fundar
The Dresden Dolls , y en muy poco tiempo, han conseguido convertirse en una banda de culto dentro de la escena underground gracias a su personalísima música. Ellos mismos definen su sonido como
“punk cabaret brechtiano”, y no es una mala descripción teniendo en cuenta que sus composiciones combinan ciertas
dosis de locura con pop y rock cargados de dramatismo. Tras haber recorrido medio mundo presentando sus temas en directo, siendo teloneros en la gira de Nine Inch Nails, y cuando apenas han pasado dos años desde su primer y aclamadísimo álbum, el dúo de Boston está de vuelta para ofrecernos su segundo trabajo en estudio.
'Yes, Virginia…' es el título de esta nueva obra y hace referencia a la carta que una niña de ocho años,
Virginia O´Hanlon , escribió al New York Sun en 1897 cuestionándose la existencia de Santa Claus. En el disco se tratarán temas como el sexo, las crisis de identidad, la manipulación o la soledad, mediante letras que narran auténticas historias. Nos encontramos ante un disco bastante
intimista, repleto de energía y lleno de claroscuros, donde la felicidad aparece en determinadas ocasiones, pero nunca para quedarse, y las emociones y la intensidad se respiran en cada nota. Resulta difícil destacar ninguna canción debido a la calidad de todas sus composiciones.
‘Sex changes’ es la pieza encargada de abrir el disco, y el comienzo no podría haber sido mejor: piano lleno de fuerza, percusión muy cuidada y una voz realmente expresiva y llena de recursos. Otras canciones destacables son
‘My alcoholics friends’ que podría recordarnos a los
Smiths no tanto en el plano musical, sino en la facilidad que muestran para combinar dramatismo, felicidad y tristeza,
‘First orgasm’ donde la percusión desaparece dando como resultado un tema cargado de intimismo,
‘Necessary evil’ con un ritmo trepidante y un estribillo demoledor o
‘Sing’, perfecto cierre donde una suave guitarra acompaña a Amanda y su piano. La producción es magnífica, cosa que no es de extrañar teniendo en cuenta que corre a cargo de
Sean Slade y
Paul Q. Kolderie, quien a producido a los
Pixies y
Radiohead entre otros. En cuanto al artwork, cabe señalar que ha sido elegido entre las numerosas obras que les enviaron algunos de sus seguidores.
The Dresden Dolls combinan una decadencia cabaretera con la rabia del rock alternativo, lo que da lugar a un sonido inclasificable pero que no tiene ningun desperdicio. Yes, Virginia… es sobre todo un disco lleno de
contrastes. Me gustó mucho...
[Descargar disco][Enlace de Interés]
dresden dolls
[Fuente reseña]
sonido obscuro
Despues de dejar como una gran incógnita el futuro de Los White Stripes, Jack White junto con Brendan Brenson, cantautor de Detroit, Jack Laurence y Patrick Keller, miembros de The Greenhornes; forman este proyecto conocido como The Raconteurs, el cual nos hace su primer entrega, Broken Boy Soldiers, que es un disco que a mi, particularmente, me gusto de principio a fin. El sonido de los Raconteurs está cargado de reminiscencias setenteras gringas y británicas, faltaba más; pero lejos de sonar como un molesto clon de Led Zepelin, han asumido sus influencias con dignidad y respeto.
The Raconteurs circulan por terrenos rockeros ya recorridos pero no por ello aburridos. Quizá, buena culpa de ello, la tenga el que fue el exitosisimo primer sencillo "Steady, As She Goes", que es de las piezas más disfrutables por sus guitarras electrizadas y armonías vocales bien trabajadas en los coros, y que podría ser carne de radiofórmulas como en su días lo fue el "Seven Nation Army" de The White Stripes, “Broken boy soldier” es otra de las rolas destacadas del LP, con aires a “Old brown shoe” de George Harrison y The Beatles, pero con una instrumentación que hunde sus raíces todavía más atrás en el tiempo, con la voz de Jack como lija de esmeril y arreglos de violines que no estarían fuera de lugar en la guerra de secesión estadounidense. Por otro lado, “Together” es un saludo a Tom Petty y sus baladas, con una producción austera que deja brillar una vez más los juegos de voces, y la cadencia casi relajante de la batería. Era ilógico esperar que The Raconteurs se sacudieran el fantasma de los White Stripes, como lo demuestra “Level”, en la misma vena bluesera de “Dead leaves and the dirty ground”; curiosamente el minimalismo de ésta le da más poder que a la rola de los Raconteurs.
El Maestro Esquivel hace acto de presencia. No hay mucho que decir de esta compilación con sus mejores exitos, es una magnificencia musical que viene en paquete doble... uno con versiones originales excelsas, clasicos infaltables en excelente calidad; el otro cd viene con remixes de diferentes bandas que se sumaron al homenaje, bastante recomedables... no por nada, el Maestro Juan Gacía Esquivel es considerado uno de los musicos más adelantados a su epoca, haciendo verdaderas maravillas para ese entonces, siendo todo un pionero del Hi-Fi Sound... un genio msical... aaaah, podria seguir hablando maravillas no se cuanto tiempo, pero todo se resume a que soy fan...!
(click a la imagen para verla en grande)
'Yes, Virginia…' es el título de esta nueva obra y hace referencia a la carta que una niña de ocho años, Virginia O´Hanlon , escribió al New York Sun en 1897 cuestionándose la existencia de Santa Claus. En el disco se tratarán temas como el sexo, las crisis de identidad, la manipulación o la soledad, mediante letras que narran auténticas historias. Nos encontramos ante un disco bastante intimista, repleto de energía y lleno de claroscuros, donde la felicidad aparece en determinadas ocasiones, pero nunca para quedarse, y las emociones y la intensidad se respiran en cada nota. Resulta difícil destacar ninguna canción debido a la calidad de todas sus composiciones. ‘Sex changes’ es la pieza encargada de abrir el disco, y el comienzo no podría haber sido mejor: piano lleno de fuerza, percusión muy cuidada y una voz realmente expresiva y llena de recursos. Otras canciones destacables son ‘My alcoholics friends’ que podría recordarnos a los Smiths no tanto en el plano musical, sino en la facilidad que muestran para combinar dramatismo, felicidad y tristeza, ‘First orgasm’ donde la percusión desaparece dando como resultado un tema cargado de intimismo, ‘Necessary evil’ con un ritmo trepidante y un estribillo demoledor o ‘Sing’, perfecto cierre donde una suave guitarra acompaña a Amanda y su piano. La producción es magnífica, cosa que no es de extrañar teniendo en cuenta que corre a cargo de Sean Slade y Paul Q. Kolderie, quien a producido a los Pixies y Radiohead entre otros. En cuanto al artwork, cabe señalar que ha sido elegido entre las numerosas obras que les enviaron algunos de sus seguidores.
