en memoria...

Kurt Cobain
(1967 - 1994)

porque a muchos de nosotros, nos dueles todavía...

Skyshaper, Covenant

Más de diez años editando discos y este trío sueco no ha dado ni un solo paso en falso, por algo son de mis favoritos. Cada uno tendremos nuestros discos favoritos y discos que nos han gustado menos, pero resulta imposible negar la calidad y el buen hacer de Covenant. Desde su primer álbum han ido evolucionando, evitando estancarse en el EBM clásico y manteniéndose alejados del future pop. Tras dos discos prometedores y varios hits, consiguieron el disco soñado por cualquier banda del género: “Europa”. Calidad en todos sus temas, variado y un sonido muy personal. Cuando muchos esperaban otro Europa, nos sorprendieron con un cambio en su sonido gracias a la introducción de elementos mucho más disco. Algunos de los fans más antiguos se sintieron decepcionados, surgieron nuevos seguidores, pero lo que esta claro es que no dejo indiferente a nadie. Finalmente con Northern Light se acercaron al electropop y consiguieron dar una muestra de madurez.

Llegados a este punto cabe preguntarse ¿qué podemos esperar de este “Skyshaper”? Pues por fin tenemos la respuesta: un gran disco que sigue la línea de “Northern Light”, pero sin dejar de incorporar nuevos elementos. Hay canciones bailables, preciosas baladas de diversos estilos, cortes algo más arriesgados...

El encargado de abrir el álbum es “Ritual Noise”, tema elegido como single de adelanto. La cosa no podía empezar mejor: la maravillosa voz de Eskil junto a unos sintetizadores, dan paso a un percusión que va entrando progresivamente hasta estallar. La contundencia de las bases y alguno de los arreglos pueden recordar a los temas más bailables de “Europa”. El siguiente corte, “Pulse”, es puro electropop, y una clara muestra de que han estado muy atentos a lo que se ha cocido estos últimos años en la escena electrónica. Bases muy marcadas y unos teclados algo retro son los protagonistas junto a unas melodías pueden recordar en determinados momentos a “Dead Stars”. “Happy man” supone un respiro tras este intenso comienzo. La voz del Sr.Simonson más bella y melancólica que nunca es la columna vertebral de este corte. Unas sencillas pero muy efectivas melodías analógicas ayudan a crear una atmósfera realmente mágica que contrasta con la dureza de las letras.

Tras este descanso “Brave new world” vuele a subir el ritmo. Bases consistentes, hermosas melodías de piano y sintetizador, una voz realmente melancólica y unas voces extrañamente distorsionadas de fondo, son los elementos que componen este grandísimo tema. Otra muestra de la variedad de registros que posee Eskil, y gracias a la cual Covenant parte con ventaja respecto a otros grupos. “The men” particularmente me parece muy buena, me encantó el ritmo y los arreglos, aunque puede llegar a ser repetitiva, ya que su lirica solo consta de unas 5 lineas. “Sweet and salty” introduce nuevos sonidos en su repertorio. Una vez más resulta evidente la influencia que ha tenido sobre ellos algunos de los sonidos más de moda en toda Europa, esta vez en su faceta más dura. Un tema oscuro, con bases tecno y un toque industrial. Muy interesante.

”Greater than the sun” cambia la dinámica del disco . Es bastante tranquilo y oscuro, con un sonido muy parecido al de “Sequencer”. Un buen tema algo más experimental que los cortes anteriores. “20 Hz” resulta algo confuso: combina un medio tiempo con unas bases bastante agresivas y repetitivas dando como resultado algo irregular. “Spindrift” vuelve a desmarcarse del sonido de los otros temas del disco que en particular me encanta. Bases muy Nitzer Ebb que parecen sonar algo alejadas, junto a unos coros femeninos que aparecen y desaparecen a lo largo de toda la canción. A todo esto hay que sumarle la voz de Eskil actuando como una especie de narrador. Finalmente, “The world is growing loud” es la balada elegida para cerrar el álbum. Un broche de oro perfecto.

Covenant demuestra una vez más que tienen una facilidad realmente asombrosa para crear grandes canciones, pero esto puede llegar a jugar en su contra, ya que hace que le exijamos mucho más que a la mayoría de grupos. Tal vez muchos esperaban un nuevo giro en su sonido, pero hacer discos con tanta calidad y haber conseguido un sonido muy personal no es cosa fácil. No podemos exigirles que se reinventen en cada nuevo trabajo. A pesar de ello, se encuentran en un gran estado de forma, así que no sería de extrañar que en futuros trabajos vuelvan a sorprendernos con lo inesperado, y si juntamos el factor sorpresa con la calidad que atesoran, puede que todavía no hayamos oído lo mejor de su trabajo.

No es tecnopop, no es futurepop, simplemente es Covenant...
y yo soy fan...

Morrisey - Ringleader Of The Tormentors

Parece que Morrissey ha vuelto al redil. Ya no hay parones de siete años sin noticias suyas, y la regularidad, algo a lo que nos tenía acostumbrados desde que pusiera en marcha a los Smiths a principio de los 80, ha vuelto a la normalidad. Así, dos años después de su triunfal regreso con You Are The Quarry, nos llega Ringleader Of The Tormentors, un trabajo que quizá no llegue a deslumbrarnos de la forma en que lo hizo su antecesor, pero que posee algunos momentos que pasarán a engrosar su particular lista para el recuerdo.

Grabado en Roma, en los estudios habituales del gran Ennio Morricone y con la producción de Tony Visconti (Bowie, T Rex), el nuevo disco de Mozz cuenta como principal novedad con la composición de Jesse Tobias en cinco de los temas, en detrimento de los fieles White/Boorer. El resultado ha sido un álbum más ecléctico y menos homogéneo de lo habitual, en el que recupera el glam de guitarras y en el que podremos encontrar dos caras muy distintas de la misma moneda.

Por un lado, la energía con toques arábigos -más concebida para los conciertos en vivo que para otra cosa- de “I Will See You In Far Off Places”, el sencillo “You Have Killed Me” o un par de piezas que podrían haber ido destinadas directamente a una cara B “On The Streets I Ran”, “I Just Want To See The Boy Happy”, no terminan de enganchar del todo y en parte nos dejan impasibles. Pero por otro, la calidad indiscutible de canciones como “Dear God Please Help Me” y su aura casi religiosa, arropada por los arreglos de Morricone, el trío de pop contundente que forman “The Youngest Was The Most Loved”, “In The Future When Alls Well” y “The Father Who Must Be Killed”, el pasaje desolador y absolutamente magistral de “Life Is A Pigsty”, la declaración de intenciones “Ill Never Be Anybodys Hero Now” o la romántica y arrebatadora “To Me You Are A Work Of Art”, dotan a su nuevo trabajo de la maestría a la que nos tiene acostumbrados.

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Fuente reseña: Kiosco de prensa Musical.

Lacuna Coil, Karmacode

Los italianos de Lacuna Coil nos entregan su nueva producción llamada Karmacode... que a mi nomas no me acaba de convencer... de tener su estilo muy característico en sus primeras porducciones, ahora me esta sonando mucho a Evanescence un poco más pesado... y eso es una muy extraña manera de evolucionar sónicamente... y no porque sea malo sino porque quizá se esperaba más de este disco, porque despues del éxito internacional del "Comalies", cualquiera al que le hubiera gustado este album sentía curiosidad por el sucesor...

Desgraciadamente, despues de un rato, las canciones empiezan a sonarme igual, como que no se distingue la diferencia entre unas y otras, solo se notan las que son mas tranquilas... Una de las que me gusto se llama You Create, una instrumental que tiene unos sonidos que recuerdan un poco a la musica arabe y que hacen buen juego con el manejo de la voz de Cristina que solo hace coros, lastima que solo dura 1:32 min. y que despues se fusiona con la rola que sigue que vuelve a ser mas de lo mismo que no me encantó...

Cerrando el disco esta Enjoy the silence, cover a Depeche Mode, y que esta pasable... se puede decir que es de lo mejorcito de este disco, al menos pa dejar buen sabor de boca... ahi la dejo de probadita.

Todos somos Rigo... homenaje en el Zócalo

Como parte de las actividades organizadas por el XXII Festival del México, en el Centro Histórico, se organizó el pasado día viernes, un homenaje al fallecido Rigo Tovar, que es todo un icono de la cultura musical. Rigo Tovar falleció el 27 de marzo de 2005 y se le recuerda como un músico incansable, de origen tamaulipeco, que en los años 70 y 80 se atrevió a fusionar la cumbia y el rock con resultados tan inesperados como arrolladores. Las creaciones de Rigo calaron hondo en la música mexicana... por eso me atrevo a decir que es todo un ícono

Los grupos participantes en este homenaje fueron Gibran Tovar y el grupo Yeiguer Durden, Austin TV, María Daniela y su Sonido Lasser, Riesgo de Contagio, Panteón Rococó, Dildo, Los de Abajo y La Lupita. Yo tuve chance de ir un rato, vi tocar a Austin TV y pude quedarme hasta que empezaron Los de Abajo... despues de eso me tuve que ir porque me cerraban el metro, y luego, como me regresaba...!

Debo decir que fue muy bueno ese concierto, y hasta se oia bastante bien para ser espacio abierto, aunque mis escasos 1.59m no me permitian una mejor visibilidad entre la gente que se reunió en el zócalo, pero eso si... los grupos fueron bastante disfrutables, no soy como muy fan pero considero que si fue un buen evento... solo Panteon Rococó es demasiado ska para mi... y la gente enloquecio y armaron sus slams... tuve que alejarme para no morir aplastada... jeje... esta muy chido que se organicen conciertos asi... uno va y se la pasa bien un rato... y de a grapa... jejeje... Se dejaron oir las versiones de temas de Rigo pero con los diferentes arreglos hechos por los grupos y que se incluyen en un disco homenaje... y que son bastante buenas... medio bizarras pero chidas...

En fin... no tengo entre mi musica nada del Rigo... ahi la quedo a deber...